Fortesque ha aparecido en los siguientes videojuegos:
MediEvil (1998) y
MediEvil 2 (2000), ambos para
Playstation 1; un cameo en
Everybody’s Golf 2 (1999),
también para
Playstation 1;
MediEvil: Resurrection (2005), para
PSP; y, finalmente el
remake MediEvil (2019), para
Playstation 4.
La creación del personaje
Su creador original
Chris Sorrell, comentaba en una
entrevista allá por el
2012, que una de las principales fuentes de inspiración
del equipo desarrollador fue la
estética de Tim Burton y la icónica
película
Pesadilla Antes de Navidad
(1993), producida por el propio Burton y dirigida por
Henry Selick.
Junto con el diseñador
Jason Wilson, ambos coincidían en buscar una
estética a medio camino entre Burton,
Pesadilla Antes de Navidad y el
clásico videojuego de Capcom,
Ghouls’n Ghosts. Además, ambos buscaban que el videojuego tuviese una
ambientación más
gótica y
oscurilla. Y así fue como nació
la primera versión de
MediEvil y su particular protagonista,
Sir Daniel Fortesque.
Pero… ¿de dónde vienen todas estas ideas?
El
aspecto visual del juego es el resultado de la
fusión entre
las
líneas retro de
Ghouls’n Ghosts y los
icónicos escenarios y personajes de Tim Burton. Y, a su vez,
Tim Burton se inspiró en los
orígenes del cine,
concretamente en el
expresionismo alemán. El expresionismo alemán surge
dentro de las llamadas
primeras vanguardias, a principios del siglo XX.
Si queréis conocer más sobre esta particular corriente artística en el cine y
sobre uno de sus actuales seguidores, Tim Burton, os dejamos aquí el
enlace al reportaje.
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Fotograma de Pesadilla antes de Navidad (1993).
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Dentro del expresionismo en el
cine, hay ciertos títulos casi
imprescindibles que merecen nuestra atención, como
El Gabinete del Doctor Caligari (1920), dirigido por Robert Weine –este film fue uno de los grandes
precursores e iniciadores del género–;
Nosferatu (1922), de Murnau; o
Metrópolis
(1927), de Fritz Lang –ya habíamos hablado de
Metrópolis en otro post
con motivo del
Bioshock, os dejamos aquí el
enlace–. Pensad que estas joyas audiovisuales
datan de la
década de
1920, lo que las hace todavía
más asombrosas –tanto por los
medios y la tan escasa tecnología con la que contaban, como por las ideas que
contenían hace ya
100 años–.
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Fotograma de El Gabinete del Doctor Caligari (1920).
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Como veis, el
germen de esa estética tan particular que podemos
encontrar dentro de
MediEvil, estaba muy presente en los
orígenes del cine. Y, además, en otra
figura artística archiconocida en el panorama de la pintura:
El Greco. Sí, hablamos de Doménikos Theotokópoulos, más conocido como
El Greco. Para hablar del pintor de origen griego, debemos movernos entre
1541 y 1614, en pleno Renacimiento español.
¿Y qué conexión hay entre El Greco, el expresionismo alemán y MediEvil?
Pues… todo. Veréis, El Greco desarrollaba sus personajes con figuras y
elementos muy
alargados, haciéndolos mucho más
estilizados y de
formas un tanto
angulosas. Además, sus
personajes solían
aparecer, en ocasiones,
afligidos o
atormentados, en
escenarios un tanto
metafísicos y con otros con cierto
tono espiritual, pero siempre bajo una
reinterpretación personal del
artista de la
realidad.
Como podréis ver en las
imágenes –os pongo aquí la
Adoración de los pastores, ya que me parecía muy oportuno teniendo todavía relativamente cerca la Navidad, y la
Vista de Toledo–, en ambas pinturas se aprecia ese uso del
claroscuro, tan apreciado
en el cine expresionista, pero sobre todo en la filmografía de
Burton.
Con esta técnica se muestran mucho
más acentuados los
rasgos de
los
personajes y del propio
escenario, tratando de
magnificar así las
emociones, los
gestos y los
hechos que tengan lugar en la
escena. Además, podéis apreciar
esas angulosidades en la forma de los
personajes, así como también las
figuras excesivamente alargadas y estilizadas. Pero sobre todo, podéis
ver cómo todo está envuelto en esa
atmósfera oscura e incluso
opresiva.
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Adoración de los pastores (1612-1614) en el Museo del Prado y
Vista de Toledo (ca. 1597-1599) en el MET; El Greco.
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¿Os va sonando? Esto mismo es lo que nos encontramos en el
expresionismo alemán,
con otro matiz, claro. Y a su vez, en la
estética de Tim Burton, aunque aquí con el componente de la
ambientación gótica. Como veis, esto del
arte no deja de ser un
refrito a lo
grande. La cuestión es qué ingredientes necesitamos
para cada receta. Y tras esta
mala metáfora de cocinillas,
nos vamos de lleno con la figura del antihéroe.
Un antihéroe como Fortesque
Como hemos visto anteriormente, los
protagonistas que suelen aparecer
en este tipo de
filmografía son
personajes atormentados o
ninguneados, en algunos casos, pero para nada se guían por el prototipo
tradicional de héroe. Es más, el
empleo de este tipo de
estética, contribuye a
acentuar más estos
rasgos que
lo alejan de los ideales heroicos.
Sir Daniel Fortesque es todo un antihéroe por diversos
motivos. Al contrario de lo que sucede con una
figura heroica –que derrocha seguridad por los cuatro costados y
le preceden una buena cantidad de hazañas–, Dan no posee estas
cualidades ni su aspecto se acerca al ideal de héroe.
Pero vayamos por partes. En cuanto al
aspecto visual, los
personajes del juego se conciben con
formas angulosas y alargadas, haciendo de ellos figuras
lánguidas y
estilizadas. En otros casos, como el de los
ciudadanos de
Gallowmere, algunos presentan formas mucho
más voluminosas. Los
elementos y los
escenarios también
presentan estas
mismas formas, haciéndolos
más opresivos,
misteriosos y oscurillos. Este aspecto, un tanto tétrico, también está
presente en
Fortesque. Su aspecto visual
apenas denota seguridad, fuerza o carisma –características que todo
héroe que se preste debe tener en su currículum–. Aparece como una figura
lánguida –salvando las distancias que nos deja el hecho de que sea un
esqueleto vestido con una
armadura–, con su
brazo como
arma principal, salvo que vayamos adquiriendo mejores armas y objetos
durante la partida.
Y, en cuanto a su
personalidad… Sabemos que no derrocha mucha
valentía que digamos y es la
vergüenza personificada cada vez
que visitamos la
Galería de los Héroes. A lo largo de la partida,
casi todos los personajes se
mofarán de
Fortesque, tanto por su
mala suerte con las flechas como por su escasa o nula valentía en el campo de
batalla.
Como podéis apreciar, Dan no posee los ideales de héroe.
Sin embargo, a pesar de tener todos los elementos en contra, –tanto por su
apariencia como por su personalidad–, el hecho de que encarne el
ideal de la figura del antihéroe hace que funcione a la
perfección dentro del juego. Su humor sarcástico y
su escasa paciencia, además de las mofas que genera frente a su
sentido de la responsabilidad al tratar de
derrocar a Zarok de nuevo, hacen que, como antihéroe,
sea uno de los mejores personajes con el que hemos crecido.
Me ha gustado mucho conocer las inspiraciones que sirvieron en este juego, la verdad es que fui de los que se enamoraron de Medievil cuando salió para PS1 y aunque no entendía bien por qué su protagonista le atraía mucho más que otros personajes principales más "valientes" me tenía enganchado tanto por su apariencia y forma de actuar como por la ambientación que tenía.
ResponderEliminarMuy interesante el artículo!
Muchas gracias Álvaro!
EliminarA mí también me encandiló Medievil ya desde la PS1... La estética del juego, la trama en sí y, cómo no, nuestro prota, eran los mejores ingredientes para el éxito que tuvo -aún con los gráficos que había entonces-. Para mí, este título es una pequeña joya, imprescindible y con una suerte de Remake a la altura del primer Medievil.
Un saludo!