TOP 10 MEJORES ARTBOOKS (LIBROS DE ARTE) DE VIDEOJUEGOS

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Top 10 - Mejores libros de arte o artbooks en videojuegos

En mayo empezó la feria del libro de Madrid y qué mejor que época para recordar uno de los mayores atractivos de los videojuegos (de los muchos que tienen) como su diseño visual. Por eso, os traemos un reportaje con un top 10 de los libros de arte (artbooks) de videojuegos, que nos permiten meternos de lleno en el proceso creativo y apreciar el talento visual que da vida a esos entornos que nos envuelven con sus historias.

The Art of Assassin's Creed (Ubisoft)

La saga de Assassin's Creed tiene un largo recorrido en el mundo de los videojuegos con multitud de personajes y escenarios. Desde el Antiguo Egipto con Assassin's Creed Origins hasta la época vikinga con Assassin's Creed Valhalla, siendo la India la última de las localizaciones que visitaremos en Assassin's Creed Mirage.


Cualquier artbook de la saga ofrece una mirada detrás del diseño histórico en videojuegos. Con una colección de arte conceptual, diseños de personajes y escenarios, podremos explorar la recreación de épocas históricas y culturas en la serie "Assassin's Creed". Desde la arquitectura de las ciudades hasta los trajes de los personajes, este artbook muestra cómo el equipo de diseño de Ubisoft logró crear mundos convincentes que transportan a los jugadores a otras épocas y lugares.

The Art of Bloodborne (FromSoftware)

El artbook de Bloodborne es una recopilación visual y conceptual que ofrece una visión detallada del proceso de creación y el mundo de Bloodborne. El libro consta de 256 páginas.


Captura la esencia de la atmósfera única y perturbadora del juego, presentando ilustraciones detalladas de los grotescos enemigos, los paisajes sombríos y las arquitecturas siniestras que se encuentran en la ciudad de Yharnam y sus alrededores. Además de las ilustraciones, el libro también incluye diseños de armas, armaduras y objetos utilizados por los cazadores, así como arte conceptual que muestra la evolución de las ideas desde la etapa de desarrollo inicial hasta la versión final del juego.

The Art of God of War (Santa Monica Studio)

Desde la nueva etapa de Kratos en God of War, Santa Monica Studios no ha dejado de sorprender y prueba de ello ha sido el reciente God of War Ragnarok, que nos llevaba a evitar el fin del mundo enfrentándonos a diferentes dioses de la mitología nórdica.


Este libro de arte presenta el impresionante rediseño visual que realizaron desde el estudio. Con sus ilustraciones detalladas de los personajes y los entornos nórdicos, podemos apreciar cómo el estudio logró reinventar la estética del juego y darle una nueva vida al icónico personaje de Kratos. Se puede encontrar en español en un libro de tapa dura compuesto por 226 páginas.

The Art of Halo Infinite (343 Industries)

343 Industries le ha dado a Dark Horse acceso al arte y a los artistas que han llevado Halo Infinite a ser una realidad. En este artbook podremos encontrar infinidad de detalles, datos sobre el Jefe Maestro, los soldados UNSC, así como las armas, los vehículos, los villanos y las vistas, y por supuesto, los entornos homónimos y magníficos de Halo.


La edición se presenta en modo deluxe con 200 páginas (en inglés) que harán las delicias de la vuelta de Halo a la nueva generación.

The Art of Hollow Knight (Team Cherry)

Este artbook es una obra de arte en sí misma y cuenta con un diseño precioso presentado en más de 200 páginas llenas de imágenes a todo color, que van desde bosquejos y bocetos iniciales hasta ilustraciones finales de los personajes, enemigos, entornos y jefes del juego. También incluye comentarios y descripciones detalladas de los artistas y desarrolladores que ofrecen información adicional sobre el proceso de diseño y creación del juego.



Además de mostrar el arte del juego, el libro también proporciona una visión general de la historia de Hollow Knight y revela detalles interesantes sobre su mundo subterráneo y sus habitantes. No solo permite apreciar la belleza visual del juego, sino que también proporciona una mirada profunda a la imaginación y el talento que hay detrás de su creación.

The Art of Horizon Zero Dawn (Guerrilla Games)

La saga Horizon se ha convertido en uno de los buques insignia de PlayStation desde su lanzamiento en 2017, seguido por su expansión llamada The Frozen Wilds, así como su segundo título de la saga Horizon Forbidden West y su expansión, Burning Shores. La historia de Horizon tiene lugar en un mundo postapocalíptico donde los humanos han retrocedido en la civilización y la naturaleza ha reclamado la Tierra. donde nos meteremos en la piel de Aloy, una joven cazadora y arquera habilidosa que se embarca en un viaje para descubrir la verdad detrás del antiguo pasado de la humanidad y las misteriosas criaturas robóticas que dominan la tierra.


Cualquiera de los libros de arte de los juegos nos transportarán a un mundo postapocalíptico donde la naturaleza ha reclamado la Tierra. Con sus diseños de criaturas mecánicas y paisajes exuberantes, podemos apreciar el contraste entre la belleza natural y la tecnología avanzada, y cómo estos elementos se fusionan en el juego.

The Art of Mass Effect (BioWare)

A estas alturas, ¿quién no conoce Mass Effect? Estoy segura de que quedan pocas personas a quienes les gusten los videojuegos que no sepan de qué va. La historia de Mass Effect tiene lugar en un futuro lejano, donde asumiremos el papel del Comandante Shepard, un personaje personalizable que puede ser masculino o femenino. El juego combina elementos de acción en tercera persona con elementos de rol y toma decisiones, lo que permite a los jugadores moldear la historia a través de sus elecciones y acciones. Desde sus inicios en 2007 hasta su última entrega en 2017 con Mass Effect Andromeda, hemos podido conocer la evolución de sus personajes, de quienes aún tenemos mucho que saber con Mass Effect 4, un juego que espero con muchas ganas.


Este artbook nos sumerge en el vasto universo de ciencia ficción de la trilogía original de Mass Effect. Con el diseño de las diferentes especies alienígenas y su enfoque en la estética futurista, podemos explorar la creación de las diferentes especies, las naves espaciales y los paisajes impresionantes que hacen de este juego una experiencia visualmente cautivadora.

The Art of Metal Gear Solid (Konami)

¿Qué voy a decir de mi saga favorita? Pues que su libro de arte mola mucho. Metal Gear Solid tiene un largo recorrido de la mano de Hideo Kojima, desde el primer Metal Gear de MSX hasta el último, Metal Gear Solid V: The Phantom Pain. Una saga que presenta una variedad de personajes memorables y carismáticos como Solid Snake, el protagonista principal, un soldado de élite con habilidades especiales, Big Boss, Ocelot, Liquid Snake, Raiden y muchos más, cada uno con su propia personalidad y motivaciones complejas. Una historia que te atrapa con una mezcla de elementos de ciencia ficción, conspiraciones militares y reflexiones sobre la naturaleza de la guerra.


Estos artbooks presentan una amplia variedad de ilustraciones, bocetos, diseños de personajes, escenarios, vehículos y armas que han dado vida al mundo de Metal Gear Solid. Además del arte, los libros también incluyen comentarios y descripciones por parte de los artistas y diseñadores, brindando una visión más profunda de las ideas y la inspiración detrás de cada elemento visual. Este libro de arte incluye Metal Gear Solid, MGS2: Sons of Liberty, MGS3: Snake Eater, MGS4: Guns of the Patriots y MGS: Peace Walker.

The Art of Uncharted (Naughty Dog)

Uncharted es una de mis sagas preferidas, que puso un broche de oro a la historia de Nathan Drake con la llegada de Uncharted 4: A Thief's End. A lo largo de cuatro juegos principales y otros como el Abismo de Oro y el Legado Perdido hemos podido descubrir lugares increíbles y paisajes preciosos. 


Por eso, este artbook nos permite explorar los impresionantes gráficos y la calidad visual de los cuatro juegos principales. Con ilustraciones detalladas, bocetos de personajes y entornos exóticos, los lectores pueden seguir el viaje de Nathan Drake y experimentar la emoción de la búsqueda del tesoro a través de este libro de arte. The art of Uncharted es un libro de arte de tapa dura consta de 368 páginas y está en español.

The Legend of Zelda: Art & Artifacts (Nintendo)

Dentro de la saga de Zelda hay varios libros para los fans como La historia de Hyrule, la enciclopedia o creando a un héroe, pero sin duda el verdadero libro de arte lo encontraremos en Art and Artifacts. Con sus ilustraciones atemporales y su rica narrativa visual, podemos ver la evolución de los personajes, los escenarios y los enemigos a lo largo de los años, desde los primeros juegos hasta las últimas entregas.


The Legend of Zelda: Art & Artifacts
se divide en varias secciones temáticas, cada una centrada en un período de tiempo o una entrega específica de la serie. Algunas de las secciones destacadas incluyen:

  • - La leyenda comienza: Esta sección abarca los primeros juegos de Zelda, como The Legend of Zelda y The Adventure of Link. Aquí encontrarás arte conceptual y diseños originales que dieron forma a la serie.

  • - La historia de Hyrule: En esta parte, el libro presenta ilustraciones y bocetos relacionados con juegos icónicos como A Link to the Past, Ocarina of Time y The Wind Waker. Los fanáticos pueden explorar el rico universo de Hyrule a través de imágenes detalladas.

  • - El reino del crepúsculo: Esta sección se centra en Twilight Princess y presenta una gran cantidad de arte relacionado con este oscuro y atmosférico juego.

  • - La era del héroe del tiempo: Aquí se incluyen obras de arte de Majora's Mask y Skyward Sword.

Además de estas secciones temáticas, el libro también incluye una galería de arte en color, entrevistas con los artistas y desarrolladores involucrados en la creación de los juegos, así como una mirada exclusiva a Breath of the Wild, el aclamado título lanzado para la consola Nintendo Switch.

Y para vosotros, ¿cuál es el mejor artbook?

Nota: Este top está ordenado alfabéticamente.
Estela Villa

Estela Villa

Mi pasión por los videojuegos me llevó a terminar una Ingeniería T.Informática y un Máster de modelado y animación 3D para videojuegos. Soy gamer de nacimiento y fan incondicional de la saga Metal Gear. Además de jugar, en mis ratos libres me dedico a otros de mis hobbies como el cine, las series y la lectura.
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