La búsqueda de los mejores de 16 bits es tan larga como subjetiva, la cuarta generación subió al podio a los titanes de SEGA y Nintendo, respectivamente GENESIS/MEGADRIVE – SUPERNINTENDO/SUPER FAMICOM, aunque definitivamente los que ganamos la guerra de consolas fuimos los
usuario,s que disfrutamos de juegos que llevaron la industria a sus
límites. Con los estándares que tenemos hoy día, extrañamos cómo es comprar
una consola y contar con dos mandos y juego en caja de salida, aunque bien
es cierto que estos packs siempre acaban apareciendo con el paso del tiempo
tras el lanzamiento de las consolas.
¿Queréis descubrir cuáles son los mejores juegos de 16 bits? ¡Acompañadnos en
este viaje a la nostalgia!
Antes de empezar, quiero remarcar para los lectores de nuevas generaciones
que el formato “cartucho” era estándar, la conexión a la
televisión en el mejor de los casos era RCA (audio y vídeo) y en el peor
coaxial. El pixel-art era la herramienta básica y el trabajo final se lucía
en televisión de tubo, el equilibrio fue crucial.
Los juegos destacaron por su despegue propio y superación, dado que la
industria no quería ofrecer algo parecido a lo que encontrarías en un arcade, más bien buscaban una experiencia superior, más personal, hogareña y
extensa. Sega se enfocó en portear sus títulos de fichines a consola
logrando poner un arcade en casa, lo cual fue una experiencia inigualable
robustecida por un catálogo muy conocido y popular en su época.
10 – Earthworm Jim
A finales de
1994 se dieron juegos con una madurez y temática muy
variada. Ambas entregas de
Earthworm Jim trasmiten una experiencia
divertida con una estética nueva, como si se parodiase a sí mismo. El
trabajo del diseñador
David Perry dejó un juego fluido y ágil, que no
presenta dificultad en sus controles plasmando la idea del juego sin problemas. Admito que disfrute más la versión de
Genesis que
SNES, no solo
por un nivel más, si no porque también gráficamente estaba mejor definido y
fue un juego pensado para ese sistema, el porteo a
Nintendo implicó cambios de fondos y no se dio la fluidez esperada, para la secuela las
diferencias fueron menores.
9 – Aladdín (Disney)
Fue un fenómeno en donde se demostró lo que
SEGA podía hacer. Ccuriosamente el cartucho de
Aladdín de Genesis estaba en cada
hogar, pero la versión de
SNES no. Esto se debe a que
Virgin se encargó del diseño de la
primera y
Capcom de la versión de Snes, siendo los primeros quienes dibujaron y dotaron de fluidez, control y estética un juego lo más cercano a la película. El mismo
diseñador de
EarthwormJim participó, convirtiendo al juego en una
obra de culto de
Genesis.
Capcom de la mano de
Mikami que a posteriori crearía
Resident Evil, entregó un
juego genérico, uno más del montón, no solo le faltaba la espada a
Aladdín, sino todo lo demás, pareciendo una versión hindú de películas de
Hollywood.
8 – Super Ghouls N Ghosts
Es la continuación de la saga que vimos brillar en
arcades y
Genesis. Esta vez en versión única para
Super Nintendo, agregando
dificultad, un doble salto más una armadura, la tercer
entrega exclusiva de este sistema estaba muy cerca de lo que la placa
Capcom
en fichines podía hacer, llegó con
censuras a América, pero se disfrutó
de todos modos, uno de los juegos más difíciles que se puede
encontrar en este sistema. Actualmente, para Switch llegó
Ghost and Goblins Resurrection.
7 – Shinobi 3 Returnt of the Ninja Master
Por alguna extraña razón en los años 80 todo lo que tenía
Ninjas era taquillero y demandado, desde películas, series hasta merchandising, generando una
cultura de consumo. Para finales y
principios de los 90, la fiebre llegó a videojuegos,
Shinobi fue un arcade exquisito, luego
la Saga Ninja Gaiden subió la apuesta y
obviando que había actos fallidos como
Ninja Golf, el mejor juego
llegó en 1993 para
Genesis, muy
superior a entregas anteriores fue la mejor opción muy distante de la
pobre remasterización de la
trilogía de Ninja Gaiden en Snes. Shinobi 3, gráficamente impecable,
te permite correr, saltar, trepar por las paredes, cubrirte, usar potenciadores,
power ups, y algo que resalto como impacto, el
ambiente donde estás inmerso, que en contraste con
Ryu Hayabusa que se presenta como
un ninja llegando a América,
Shinobi se radicaliza en un escenario y
cultura japonesa, siendo
SEGA débil en tierras niponas fue una
apuesta fuerte y esencial.
6 – Super Castlevania IV
Castlevania fue uno de los juegos icónicos de Nintendo y desarrollado
por
Konami. Este sistema contuvo una trilogía tan oscura y
siniestra como difícil, en
Super Nintendo. super Castlevania IV fue un
remake renovado de la primer entrega, presenta mecánicas nuevas, gráficos y detalles propios de lo
oscuro que propone la saga, siendo un juego completamente nuevo que no
pierde el estilo y propuesta de
la mítica trilogía de NES y se
siente como cumbre de la misma.
5 – Donkey Kong Country 2: Diddy’s Kong Quest
Donkey Kong country es un juego revolucionario que cuenta con buenos gráficos, gran jugabilidad,
desafíos y una exquisita curva de dificultad, un juego al que
Rare definió
como perfecto, pero el padre de
super Mario apuntó que el éxito del
título era por el carisma de su personaje
Donkey desatando los
primeros
chispazos con los
Hermanos Stamper. La
segunda entrega elevó la jugabilidad, los desafío y las mecánicas, logrando un
juego épico con una banda sonora sin igual, además de que el
protagonista ya no era
Donkey, sino
Diddy Kong, una creación de
Rare, por lo tanto
Nintendo no tuvo críticas para tal,
Donkey Kong Country 2
vendió más que
The Legend of Zelda y
Yoshi’s Island, de modo que
Rare se ganó el respeto como desarrollador dentro de la misma
compañía.
4 – Megaman X
La paternidad de
Megaman es aún discutida, pero sigue siendo propiedad
de
Capcom, lo que no se puede discutir es que el trabajo de
Akira Kitamura y Keiji Inafune en
Megaman X fue prolífico, no solo
por las mecánicas nuevas, la inclusión de armaduras, temáticas adultas y una mejora de la curva de dificultad, sino porque además lograron un juego
que coge lo mejor de la saga presentada en
NES y la adapta a la
demanda de una nueva generación de
consolas y a la edad del jugador
que creció con los títulos de
NES, no solo son detalles
gráficos, también con la inclusión de nuevos personajes, un villano
nuevo y una banda sonora memorable.
Megaman X fue un
rompecabezas para el desarrollo, tal fue así que la mecánica de escalar por la pared fue inspirada en el
ejercicio anti estrés que sus desarrolladores hacían para su
alivio.
3 – Sonic 2
Sonic no solo fue un personaje que le
disputó en ventas a la estrella de Nintendo, además le disputó la
popularidad fuera del
terreno de los videojuegos. Sonic logró ser una alternativa a
Super Mario World, ganando
el podio en
Sega frente a
Alex kidd y otros, poniéndose al
lado del fontanero sin envidiarle en nada.
Sonic 2 tenía dos desafíos:
Ser mejor que Sonic y
ser mejor juego que super Mario World, logrando una experiencia
nueva con personajes que marcaron un salto técnico y
argumental sobre su antecesor, al que no logró superar en ventas. Sin embargo, se
posicionó como una
joya de culto de Sega en su apogeo.
2 – Super Mario World
Cualquiera que le haya puesto las manos a las primeras entregas de
Super Mario de NES, seguro que notó el criterio expansionista incluso
con un juego prestado como
Doki Doki Panic. Con la llegada de
Super Nintendo, el desarrollo se mostró con un criterio minimalista,
mejorando gráficos, ampliando niveles, nuevos personajes y una curva de
dificultad incluso para los más exigentes, pero todo lo que vas hacer en
el primer juego de
Super Mario en 16 bits, será con menos trajes y
power ups, logrando un juego de
plataformas compacto, donde puedes
hacer todo lo de versiones anteriores con menos recursos. Esto, sumado al
atractivo propio de una nueva entrega, la aparición de
Yoshi y los
niveles especiales hacen de este título una aventura completa que puedes
volver a jugar por mucho tiempo,
tal vez el mejor Super Mario en dos dimensiones, sigue siendo una
obra maestra de Nintendo
1 – Super Metroid
El primer puesto no es un juego que te vaya a gustar por cómo se ve, no
tiene los mejores gráficos de su generación, tampoco tiene la extensión en
peso como otros títulos. Sin embargo, tiene una atracción argumental, una
progresión atrapante que te obliga a recorrerlo en busca de un mundo inquietante que te
espera y te hace volver y volver a buscar, de hecho es un juego con el que viví su
sensación de soledad como en ningún otro juego.
Super Metroid no solo es
esa trama, es un manual de cómo debe ser un videojuego, a tal punto que
hoy los estilos «
Metroidvania» son consecuencia de esta
obra de 1994 y de proponer un
juego de plataformas no lineal,
exploración, power-ups, jefes, ítems, contenedores y una atmosfera pesada
en donde avanzar implica volver. Para mí y para muchos, un juego
intenso, que de probarlo atrapa, una temática adulta y del considero que
Nintendo le tiene mucho respeto a lo que genera a pesar
de sus bajas ventas, el desarrollo siempre costó. Sin dudas es para
mí el juego indispensable.
Menciones honoríficas
Sonic the hedgegog (SEGA)
Demon Crest (Capcom – Nintendo)
Comic Zone (SEGA)
Donkey Kong Country (Rare –Nintendo)
Super Mario World 2 Yoshis Island (Nintendo)
Rocket Knight (SEGA Konami)
Tras este top, encontrar los 10 mejores juegos de un género tan esencial como lo fueron las plataformas no ha sido tarea fácil, al encararlo me incliné a desechar la idea de “el más vendido es el mejor» Pues hay juegos geniales que traducen una experiencia inolvidable y no han vendido nada, en consecuencia, queda la experiencia transmitida desde el juego al usuario, esta es la que lleva a re-jugar y considerar hoy, muchos títulos como “juegos de culto” marcando inclusive el devenir de la industria, siendo una paso necesario para saborear esa época, obligando a muchos a volver a conectar “el Fierro” por nostalgia y admiración de esos clásicos.
Dejando de lado juegos que se presentan como una mezcla de
“shooters” plataformas tales como:
Contra The Aliens Wars y
Contra Hardcorps, también en igual a los
“Beat ‘em up” (yo contra el barrio) en donde quedan fuera sagas como Final Fight y
Street of Rage, a los cuales mencionados les considero
infaltables. Por último y no menos importante es la discreción con las
“Sagas” de las cuales consideré solo las experiencias basales para disfrutar las secuelas.
