Núremberg (2025) dirigida por James Vanderbilt y basada en el libro The Nazi and the Psychiatrist de Jack El-Hai, es una película que ofrece un retrato inquietante y profundamente humano sobre los Juicios de Núremberg a través de la figura del psiquiatra estadounidense Douglas Kelley, interpretado por Rami Malek. Su antagonista es un magnético Russell Crowe, cuya presencia domina la pantalla desde su primera aparición, interpreta el papel del criminal de guerra nazi Hermann Göring.
En esta crítica te contaré mis impresiones para que puedas decidir qué ver en salas este fin de semana.
Núremberg (2025) es una travesía psicológica
La historia sigue a Kelley, un psiquiatra del ejército estadounidense que recibe el encargo de evaluar psicológicamente a 22 altos mandos nazis en prisión en espera de juicio por crímenes contra la humanidad. Sus entrevistas con Göring se convierten en un duelo intelectual que pone a prueba sus métodos, su ética profesional y sus propias convicciones sobre la naturaleza del mal. Lo que empieza como una misión médica termina siendo una travesía psicológica que confronta al protagonista con dilemas morales que trascienden cualquier manual de psiquiatría.
Ritmo reflexivo que invita a escuchar
Vanderbilt utiliza un estilo sobrio y pausado, un tono que aporta seriedad al relato aunque tal ves pueda percibirse como excesivamente contenido. La puesta en escena apuesta por una estética austera que recrea con precisión la Europa devastada de la posguerra, con espacios fríos y opresivos.
La película mantiene un ritmo reflexivo que obliga al espectador a escuchar, observar y reflexionar, más que a dejarse arrastrar por el espectáculo.
Reparto sólido y contenido
Las actuaciones son, como no podía ser de otra forma, el plato fuerte aunque no todas las interpretaciones destacan por los mismos motivos. Russell Crowe nos ofrece una interpretación que convierte cada interrogatorio en un campo de batalla psicológico donde la manipulación es un arma más. En contraste, Rami Malek construye un Douglas Kelley muy humano pero que en algunos momentos cae en la sobreactuación.
El resto del reparto mantiene un tono sólido y contenido que permite que la relación entre Kelley y Göring sea el centro de atención.
Un discurso muy presente en la actualidad
Nuremberg no se limita a reconstruir hechos históricos. Es, ante todo, una reflexión sobre la justicia, la responsabilidad individual y la capacidad humana para justificar lo injustificable. La película plantea preguntas incómodas: ¿qué hace que una persona sea malvada?, ¿es posible comprender sin justificar?, ¿puede la psicología explicar la barbarie?, ¿es la justicia internacional un mecanismo de verdad o un ritual de reparación?
En el filme encontramos un discurso que podría ser muy actual removiendo temas como las estrategias de propaganda y la fascinación por los líderes autoritarios que, desafortunadamente, continúan presentes en el mundo contemporáneo.
En ese sentido, la película funciona tanto como documento histórico como advertencia moral. Se podría decir que la baza principal de la cinta es su aproximación ética a un momento crucial del siglo XX.
La recreación histórica es rigurosa y la ambientación transmite con acierto la gravedad del contexto. No obstante, su ritmo lento puede resultar exigente para quienes esperen un thriller judicial más dinámico o con más tensión y es que en este caso, la fuerza de los diálogos, el retrato de sus personajes y el peso real de los hechos son la palanca que levanta realmente esta película.
Una película que invita a pensar
Nuremberg (2025) es un drama serio, incómodo y profundamente relevante. Puede no satisfacer a quienes busquen una experiencia cinéfila más al uso, pero ofrece algo mucho más valioso: una exploración honesta sobre el mal, el ego, la justicia y el papel del ser humano frente a sus propias sombras. Es una película que invita a pensar y que encuentra su grandeza en los silencios, en las miradas y en los pequeños gestos que revelan más que cualquier discurso.
La película llega a salas de cine hoy 21 de noviembre de la mano de DeAPlaneta, y recomiendo encarecidamente verla en pantalla grande, pues el impacto de su mensaje es mucho más contundente.