¿Qué ver en Halloween? Descubre los 23 subgéneros principales del terror

¿No sabes qué ver para Halloween? No te gusta todo el tipo de terror? Te contamos los 23 subgéneros principales del cine de terror.

El terror es un género que se transforma con la sociedad y responde a los miedos que nos invaden en ese momento. Si bien hay miedos que son intrínsecos a nosotros como especie que han abierto debates filosóficos a lo largo de toda nuestra existencia (como el miedo a la muerte, a la pérdida de la identidad, a los depredadores o a la inmensidad de lo inexplorado), a lo largo de las décadas esos miedos han ido cambiando y, con ellos, la forma de provocar miedo (por ejemplo a través de leyendas o cuentos infantiles).

Las películas de miedo (y la literatura, de la que parte) pueden actuar como sátira, crítica o ser un espejo de la sociedad. Y así, a través de los efectos que provoca en el espectador, tanto negativos (angustia, miedo, ansiedad, o asco), como positivos (liberar tensión o placer visual), poder hablar de temas más profundos como: el duelo, las crisis, las adicciones, la venganza, la paranoia social, el miedo a lo desconocido, el miedo a la muerte, la maternidad, la soledad, las violencias intrínsecas…

Aunque hay películas que tienen un subgénero muy marcado, como puede ser la premisa de una casa encantada con fantasmas, esa evolución ya comentada antes ha provocado que de forma orgánica se hayan fusionado entre sí los subgéneros y que haya una fina línea que los separe, casi imperceptible.

Por ejemplo, hay veces que una película catalogada como terror rural también sea un slasher. Incluso, que una peli de metraje encontrado incluya zombis. O que también una peli posapocalíptica sea de supervivencia. Tanto se ha estirado esta fusión que hay géneros de terror que están presentes aunque se consideren «muertos» (el Giallo italiano de los 60 y 80 a favor de los slasher americanos), y que incluso haya hibridaciones entre géneros, como el que encontramos en terror y comedia, terror y drama o terror y musical.

Nuestra lista pretende albergar una idea de los subgéneros de las películas de terror ya que no es posible clasificarlo de forma tan milimétrica, sino aportar pinceladas de puntos en común para comprender que que una película puede ser varios a la vez. ¡Allá vamos!

1. Animales

La humanidad en jaque por seres malvados

La base de terror la genera los animales, quienes atacan a los seres humanos. Pueden ser: animales reales en un territorio salvaje, hostil y peligroso (tiburones o pájaros), monstruos gigantes descontrolados por algún tipo de mutación, experimento o enfermedad (insectos o anfibios), criaturas gigantes (serpientes) o incluso animales domésticos, (perros). Este tipo de películas pone de manifiesto la vulnerabilidad del ser humano frente a la naturaleza, ensalza a los animales como vehículos portadores del mal y alimentan nuestros miedos más comunes (como el miedo a la inmensidad del océano).

La primera película considerada dentro de este subgénero es Los Pájaros (1965) de Alfred Hitchcock, proveniente del relato corto Los pájaros de Daphne Du Maurier (1957). Son populares las adaptaciones cinematográficas de novelas de Stephen King, el rey del terror, como Cujo (1981) y Cementerio de animales (1983), cuyas adaptaciones cinematográficas homónimas llegaron en 1983 y en 2019 respectivamente.

También destacar la gran referencia que es la película Tiburón (1975) de Steven Spielberg, que también se basó en la novela del año anterior del mismo nombre de Peter Blenchley. Por último, el estreno de la película Good Boy (2025), donde cambia drásticamente la perspectiva y es el animal el atormentado.

2. Apocalíptico

El final se acerca… The end is near

Este tipo de pelis se desarrollan en un escenario donde el final de la existencia se acerca o hay una amenaza muy cercana contra la humanidad. Nos muestran el cómo se ha llegado a esa situación, su estallido y el cómo está afectando después. Tratan temas como la soledad, la supervivencia en un entorno hostil, la desesperanza, la esperanza… Pueden estar relacionadas con los zombis y de supervivencia.

Algunos ejemplos de este género son:

El único superviviente (1990)
Infectados (2009)
En el bosque (2015)
A ciegas (2018)

3. Caníbal

El terror a saber que un «comerte a besos» es literal

Este subgénero, por muy sencillo que sea el tema principal (personas comiendo personas), ha tenido distintos focos de atención: según de quién se esté contando la historia (desde tribus totalmente alejadas de la sociedad, hasta la cercanía de tu vecino), como la motivación (canibalismo ancestral, supervivencia o gastronómico). En su mayoría muestran escenas brutalmente sangrientas y no hechas para la mayoría:

En 1974 La matanza de Texas sentó las bases de la primera ola, para así en 1980 tener películas como Holocausto caníbal (considera peli snuff) o Antropophagus, ambas dentro de la lista de pelis de culto. Ambos ejemplos (junto a otras muchas más de la década, en su mayoría italianas) se centran en lo grotesco de estas prácticas (la mayoría por creencias religiosas).

El interés en mostrar que el instinto de supervivencia también puede ser motivo para cometer actos antropófagos generó películas como Supervivientes de los Andes de 1976, ¡Viven! de 1993 o La sociedad de la nieve (2023), (las tres basadas en la misma historia real), al igual que El camino (2009) y En el corazón del mar (2015).

En la década de 1990, hubo un cambio de perspectiva para poner el foco en el monstruo que comete esas barbaridades, como la icónica El silencio de los corderos (1990). Algunas pelis que siguen esta línea son Caníbal (2013) o El caníbal de Rotemburgo (2006).

Siguió derivando a un enfoque más centrado en el suspense y en la parte psicológica, mostrando personajes con alguna demencia o enfermedad mental, bajo un prisma de crítica social, más personal, más íntimo, en el que como espectador, lo más extremo es llegar a entender al antropófago. Algunos ejemplos son: Voraz (2016) o Hasta los huesos (2022).

Siguen la línea de canibalismo gastronómico la adaptación cinematográfica de Tim Burton del musical de Stephen Sondheim Sweeney Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet (2007), Dumplings (2004) o La historia no contada (1991). Para terminar, este subgénero también se cuenta desde la comedia, como con Musical Caníbal (1993), Barbacoa (2021) o Delicatessen (1991).

¡Que te aprovechen!

4. Ciencia ficción

¿Qué nos depara el futuro?

Los miedos que quieren reflejar este tipo de narrativas son: el miedo a lo desconocido, al futuro, a la oscuridad, a los límites de la ciencia, a la muerte, a la soledad, al arrepentimiento, a las preguntas sin respuestas, a la supervivencia, a la superpoblación, a la autodestrucción, a la desconfianza, a la histeria colectiva, al abuso del conocimiento…

Se centra en invasiones alienígenas, futuros distópicos, tecnología con conciencia propia, investigaciones científicas con experimentos fallidos o bucles espacio-temporales, aunque, como veremos en cada uno de los apartados correspondientes, la ciencia ficción tiene sus propios subgéneros y extensiones, como son: el terror de monstruos, el de supervivencia, el de zombi y el tech horror.

Además, la crítica sitúa a este género como una gran ramificación que ha bebido de fuentes de distintos formatos (novelas, revistas pulp y cómics) y eventos históricos (la Segunda Guerra Mundial, 1939-194, la bomba atómica, la guerra fría, la crisis económica, el escándalo de Watergate), como son los siguientes ejemplos:

Historia verdadera de Luciano de Samóstata (siglo II d.c.)
Utopía de Tomás Moro (1516)
Frankenstein de Mary Shelley (1818)
Viaje al centro de la Tierra (1864) de Julio Verne
La máquina del tiempo de H. G. Wells (1895)
La incomparable aventura de un tal Hans Pfaal de Edgar Allan Poe (1835)
El extraño caso del Dr. Jekyll & Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson (1886)
Metrópolis de Thea von Harbou (1925)
El cuento de la criada de Margaret Atwood (1985)

Teniendo en cuenta la base de la que parte, que es tremendamente profunda y extensa, a nivel general podemos identificar grandes joyas del género como son:

Metrópolis (1927)
La guerra de los mundos (1953)
La tierra contra los platillos voladores (1956)
2001: una odisea en el espacio (1968)
La naranja mecánica (1971)
La guerra de las galaxias (1977)
Alien: el octavo pasajero (1979)
E.T. el extraterrestre (1983)
Desafío total (1999)
La llegada (2016)
Saga Dune

5. Comedia

Dos polos opuestos: ironía, comic reliefs, personajes estereotipados, parodias o comedias de terror

A través de la risa nuestro cuerpo se relaja y, en películas donde hay tensión (porque esté cerca del final, por ejemplo) son necesarios los momentos graciosos que te dejan respirar (y que generan incluso empatía hacia los personajes). Aunque breves, son esenciales. Un ejemplo de ello es justo antes del desenlace en Expediente Warren: The conjuring (2013).

Pero a continuación enumeramos las películas que tienen el elemento de comedia ya incluida en la trama, como ocurre con los personajes estereotipados en comedias de terror, como en el ejemplo más llamativo, la salga de Scream, o en sátiras como La cabaña en el bosque (2011) o películas con humor negro como Noche de Bodas (2019).

También existen las que intercalan elementos de slasher y ciencia ficción, pero con gran parte de comedia, como Feliz día de tu muerte (2017). Si mantenemos esa seriedad, pero siendo conscientes de lo que son, también entrarían en esta categoría Bitelchús, Bitelchús (1988) o Extra Ordinary (2017). Y ya el siguiente nivel es directamente las parodias de los slasher, como la saga de Scary Movie.

6. Corporal (body horror)

Un terror que te podría cambiar hasta tu propia percepción

El principal elemento de terror es el cuerpo. De forma gráfica y explícita vemos esas transformaciones, siendo cómplices de la degeneración, de la destrucción corporal, de lo grotesco… Muchas veces esos cambios corporales son debidos a: parásitos, virus, enfermedades, infecciones, mutilaciones, metamorfosis… Con grandes referentes como David Lynch con Eraserhead (1977), John Carpenter con The Thing (1982) y David Cronenberg, con La mosca (1986), el género sigue vivo con propuestas como:

Let Her Out (2016)
Blue My Mind (2017)
Woman of the Photographs (2020)
La sustancia (2024)
Together: juntos hasta la muerte (2025)
Clayface (2026)

7. Cósmico

Lo que no conocemos es aterrador

Partiendo de la ciencia ficción, este tipo de terror proviene de no entender fenómenos mucho más grandes que uno mismo (por ejemplo, el espacio). Recibe también el nombre de lovecraftiano debido a los relatos de H.P. Lovecraft, como La llamada de Cthulhu (1928).

Los temas principales son: la insignificancia humana, la ignorancia, que haya cuestiones incognoscibles, la existencia de criaturas inabarcables que son más inteligentes o la locura por el conocimiento. Es una duda existencial sin respuesta.

Necronomicón: el libro de la muerte (1993)
Un castillo alucinante (1995)
Dagon: la secta del mar (2001)
La llamada de Cthulhu (2005)
La herencia Valdemar II: la sombra prohibida (2010)
Prometheus (2012)
Sound from the Deep (2017)
Aniquilación (2018)
El faro (2019)
Color Out Of Space (2019)
Sunfall (2020)
Glorious (2022)

8. Festivo (holiday)

¿Tranquilidad, amor y felicidad durante Navidad? ¿Una cita perfecta y romántica en San Valentín?

La naturaleza de estos días tan señalados es la de que salga todo bien y la de celebrar en un entorno seguro, pero justo lo contrario es lo que ocurre en estas películas, donde muy frecuentemente se entrelazan con los subgéneros: slasher, paranormal o home invasion.

Así, consiguen perturbar un poco más la estabilidad mental de los protagonistas, cuestionando normas sociales, conductas regidas por el consumismo, la hipocresía y expectativas inalcanzables:

Emisario del Terror (1978)
New Year’s Evil (1980)
Leprechaun: la noche del duende (1993)
Un San Valentin de muerte (2001)
Truco o trato: terror en Halloween (2007)
Krampus: maldita Navidad (2015)
Black Friday (2023)

9. Folclórico (Folk horror) y rural (backwoods)

¿Una comunidad inofensiva?

Hemos juntado estos dos subgéneros en una categoría ya que ambos comparten las siguientes características: ocurren situaciones terroríficas en entornos rurales aislados pero en comunidad, donde el peso lo tienen las supersticiones, el folclore local, los cuentos, los relatos populares, las antiguas creencias… mostrando elementos como los rituales, las brujas, la naturaleza, los escenarios opresivos, el paganismo, las deidades paganas, las sectas, la religión…

El término folk horror nació en el 2004, determinando las tres películas base que caracterizan al género. Conocidas como la «trinidad impía«, estas son: Cuando las brujas arden (1968), La garra de Satán (1971) y El hombre de mimbre (1973). Sin embargo, el término ganó ya popularidad por el documental (o miniserie de 3 episodios) de Mark Gatiss A History of Horror (2010).

En compañía de lobos (1984)
La bruja (2015)
Hagazussa (2017)
Midsommar (2018)
Lamb (2021)
Luzifer (2022)
Ritos ocultos (2023)
El baño del diablo (2024)
Hokum: la maldición de la bruja (2026)

10. Gore

¿Qué se puede decir de este género que no sea «sangre, sangre y más sangre»?

De hecho, recibe el nombre de la palabra en inglés gore. Su etimología ha sufrido diversos cambios semánticos (cambios naturales y graduales propios de su uso) según el Online Etymology Dictionary, pero básicamente, hace alusión a la sangre derramada de forma violenta.

En cuanto al cuándo se utilizó el término en el contexto cinematográfico por primera vez (aun ya habiendo películas existentes sangrientas y con desmembramientos como Jigoku de 1960), las miradas apuntan a la película Blood Fest (1963), dirigida por Herschell Gordon y producida por David F. Friedman. Proveniente de la mentes de estos dos empresarios interesados solo en el valor económico, vendieron la película como lo que era, sin tapujos, sin rodeos, con un póster que chorreaba sangre y con una fórmula que no se había usado antes: el tema principal era sangre por el morbo.

La evolución de este género ha pasado por lo que lo une con el cine erótico, pasando por la más pura banalización de la muerte, hasta consolidarse como una forma de provocar terror sobre el cuerpo humano, destacando obras audiovisuales como:

Hellraiser (1987)
Schramm (1993)
La saga de Saw (desde 2004)
Hostel (2005)
Mártires (2008)
Posesión infernal (2013)
Becky (2020)

Este tipo de películas tienen un gran mérito a nivel de efectos visuales porque esa violencia gráfica extrema de mutilaciones y torturas se traduce en trabajo del equipo de maquillaje y efectos especiales. Desde sus inicios en el teatro, el gore ha creado curiosidad, morbo, fascinación… pero también presenciar (aunque sea irreal) el desmembramiento de un cuerpo, muertes violentas y ver que de alguna manera algo natural está alterado, puede ser demasiado impactante.

Si eres una persona aprensiva y sensible ante la violencia, no es tu tipo de peli.

11. Gótico

Una oportunidad para adentrarnos en nuestros más oscuros secretos

El cine de terror gótico nace de la literatura de terror de la época victoriana y ha estado desde el primer momento inspirado por ella. La primera obra literaria de terror gótico es El castillo de Otranto (1764). Comparte con las novelas posteriores del siglo XVIII y XIX que todas ellas transcurren en escenarios derruidos, opresivos y oscuros… donde hay elementos sobrenaturales como fantasmas, posesiones, espíritus…

Todo ello suele darse en casas que guardan secretos y que parecen tener vida propia ya que luchan contra los personajes. Muchos de estos sitios son castillos, abadías, casas, sótanos, naturaleza húmeda… El terror aparece cuando hay una amenaza a lo racional. Las temáticas más comunes son: la dualidad (entre la cordura y la locura, entre lo sensual y lo violento, entre el deseo reprimido y lo grotesco de ese deseo irracional), los matrimonios decadentes, la ambigüedad, las ansiedades silenciadas, los anhelos y deseos ocultos, la introspección, la oscuridad…

Este tipo de películas han dado paso a los subgéneros de monstruos (personajes fantásticos y criaturas como los vampiros y otros monstruos del romanticismo gótico) y de lo paranormal (inspirada en las «ghost stories» de la época, como las de Edgar Allan Poe o La maldición de Hill House de Shirley Jackson, 1959).

En este catálogo nos encontramos muchas adaptaciones de esas novelas, como Los misterios de Udolfo (1794) de Ann Radcliffe, Frankenstein de Mary Shelly (1818), la eterna adaptada novela corta (novella) Otra vuelta de tuerca de Henry James (1898), Siempre hemos vivido en el castillo de Shirley Jackson (1962) o La mujer de negro de Susan Hill (1983).

Los inocentes (1961)
Sleepy Hollow (1999)
Los otros (2001)
El fantasma de la ópera (2004)
El retrato de Dorian Gray (2009)
La mujer de negro (2012)
Crimson Creak (2015)

12. Invasión doméstica (home invasion)

«¡Han entrado!»

Nos permitimos ver estas historias cargadas de violencia desde la comodidad y la protección de nuestra casa (ese espacio seguro que resulta infranqueable) o desde la sala de cine (un entorno perfectamente controlado), donde podemos disfrutar de un terror que sabemos que no nos va a pasar… pero los protagonistas de estas historias están alejados de esa tranquilidad. Por esto, somos cómplices de situaciones muy claustrofóbicas que jamás querríamos vivir, intentando acercarnos a la respuesta del porqué.

En este tipo de películas, se exploran temas como: el aislamiento, la identidad, la vulnerabilidad física, la invasión de tu propio hogar, la venganza, la injusticia, las diferencias lingüísticas y sus complicaciones, la destrucción de lo que parecía seguro, el suspense, la lucha por la supervivencia, la fuerza frente a la debilidad, el entretenimiento de unos y el horror de otros, la parálisis física, la diferencia social…

Algunos ejemplos que muestran este terror son:

Horas desesperadas (1955)
Sola en la oscuridad (1967)
Juegos divertidos (1997) y su remake (2007)
La habitación del pánico (2002)
Al interior (2007)
Dream Home (2010)
La saga de La Purga (2013-2021)
Intruders (2015)
Hush (2016)
Los extraños (2018)

13. Maternal

Cuando una madre no puede huir de su peor pesadilla

Las temáticas que tienen estas películas tratan a la figura de la madre desde distintas perspectivas, como por ejemplo, desde: el trauma, el profundo dolor por una pérdida, la desesperación, el monstruo, la violencia sistémica contra el cuerpo de la mujer, la figura que intenta proteger…

Además, según el contexto social, la denuncia y la crítica varía, (aunque nos siguen resonando hoy en día las cuestiones que resaltan estas películas), como por ejemplo: la autonomía, el poder de decisión, la depresión posparto, el instinto maternal, el feminismo, la opresión patriarcal, la desigualdad de clases, los prejuicios contra los trabajos domésticos, el juicio, el escrutinio y rechazo público…

Sea como sea, es un subgénero interesante para reflexionar sobre cómo la violencia hacia la mujer es transversal a culturas, épocas, etapas vitales… A continuación os damos algunos ejemplos:

El bebé de Rosemary (1983)
Mamá (2013)
Babadook (2014)
Buenas noches, mamá (2014)
Swallow (2019)
La llorona (2020)
Baby (2020)
Devuélvemela (2025)
Die, my love (2025)

14. Metraje encontrado (found footage)

¿Lo que he visto es real?

Aunque sigue despertando el debate aún de si es un subgénero o simplemente una cuestión estilística audiovisual, sí que se clasifica como un tipo de hacer terror porque es un elemento narrativo igual de importante que la propia historia. La característica más evidente es que juega con parecer ser real (también se le llama «falso documental«) y, usando determinadas técnicas audiovisuales (que normalmente tienen muy poco presupuesto), consiguen ese efecto tan idóneo para transmitir terror.

Por este motivo, casi cualquier película de género de terror encaja en este subgénero: slasher, supervivencia, fantasmas, ciencia ficción, una persecución… El proyecto de la bruja de Blair (1999) es la gran precursora, pero hay muchas más interesantísimas:

REC (2007)
The Poughkeepsie Tapes (2007)
As Above, So Below (2007)
Cloverfield (2008)
Quarantine (2008)
Trollhunter (2010)
La saga Grave Encounters (2011-2012)
Chronicle (2012)
Willow Creek (2013)
La visita (2015)
La saga Hell House (2015-2023)

15. Monstruos

Igual de terroríficos, sea cual sea su forma

Relacionado con el terror gótico y esas primeras representaciones de las novelas victorianas, las precursoras de esos monstruos se basaron en novelas como: Frankenstein o el moderno Prometeo (1818), El extraño caso del doctor Jekyll y el doctor Hyde (1886) o Drácula (1897). Los miedos de esta época hablaban de la pérdida de control, el miedo a lo extranjero, la represión sexual…

La momia (1932)
Drácula (1935)
El hombre lobo (1941)
Crepúsculo (2008)
Nosferatu (2024)
Frankestein (2025)

Pero en 1954 el foco en los monstruos derivó al del terror de la sociedad japonesa que quedó traumatizada por las bombas nucleares de Hiroshima (6 de agosto de 1945) y Nagasaki (9 de agosto de 1945). Su gran precursora es Godzilla de 1954. A partir de entonces, este género de monstruos se puede relacionar con la ciencia ficción y los zombis.

16. Objetos malditos

¿A quién no le ha dado miedo alguna vez esa muñeca de porcelana o ese figurín de un payaso de la casa de sus abuelos?

El terror lo provocan elementos inanimados que, por una maldición o posesión, cobran vida y son capaces de aterrorizar a sus protagonistas… ¡y a los espectadores! Payasos, muñecas, joyas, espejos… cualquier objeto puede ser un canal. Lo más sencillo es pensar que, deshaciéndose de dicho objeto, la vida volverá a la normalidad, pero nada más lejos de la realidad. Normalmente subyacen cuestiones religiosas, creencias personales, y ahondan en temas de abandono, el duelo, la muerte, el trauma familiar o la codicia.

Nuestra lista se compone de:

El sudario de la momia (1967)
The Ring (Ringu, 1998)
El títere (2007)
Oculus: el espejo del mal (2013)
La saga de Annabelle (2014 – 2019)
El niño (2016)
Háblame (2022)
Five Nights at Freddy’s (2023)
Imaginario: juguete diabólico (2024)

17. Paranormal

Fuerzas sobrenaturales, fantasmas, el mismísimo Satanás… ¡Que Dios nos ayude!

Este tipo de historias nos muestra fenómenos extraños (por ejemplo, escenarios con: exorcismos, posesiones, casas embrujadas, entes del más allá…) que, si bien su característica común es la imposibilidad de explicarlos con la lógica, sí cuentan con una solución objetiva (adentrándose en la demonología, la brujería, el espiritismo…).

La religión suele ser la base de este tipo de temáticas, aunque debido a su extensión y a su grado de especialización, es un tema en el que no nos adentraremos (pero te invitamos a investigar sobre las distintas religiones y sus doctrinas y dogmas para profundizar en ello si tu ansia de conocimiento supera tu curiosidad).

Lo que incumbe a nuestro trabajo de investigación es puntualizar que la sociedad de 1960 en Estados Unidos estaba sufriendo una crisis inmensa de fe y de espiritualidad: cuestionaban los valores cristianos, hubo un auge del miedo a lo satánico y de casos de exorcismos mediáticos, además del movimiento hippie que promovía otro tipo de espiritualidades (como las filosofías orientales) alejadas de los valores cristianos. Este contexto dio lugar a novelas como El exorcista de Petter Blatty (1971), clara precursora del subgénero con su adaptación cinematográfica homónima de 1973.

A raíz de este inicio, hay innumerables películas que encajan en este tipo de terror:

Al final de la escalera (1980)
Poltergeist (1982)
La saga de Destino final (desde 2000)
El espinazo del diablo (2001)
2 hermanas (2003)
La saga de Expediente Warren (desde 2013)
La posesión de Grace (2014)
It follows (2014)
It (2017)
La monja (2018)
Malasaña 32 (2020)
Smile (2022)

18. Psicológico

¿Ha ocurrido o me lo he imaginado?

En este tipo de historias, los fantasmas no son entes que nos acechan desde fuera, sino que provienen de nuestra mente. Como espectadores, seguimos muy de cerca a los protagonistas, por lo tanto, esa intimidad (al igual que pasa con la lectura), nos hace dudar de la veracidad del relato y muchas veces requieren de una reflexión posterior.

Los personajes principales suelen ser inestables, pasan por distintos estados mentales que les desestabilizan (ansiedad, culpa, paranoia, un duelo, una depresión…) y normalmente sus entornos (una casa, un lugar de trabajo, un hotel de vacaciones, un hospital) se convierten en detonantes de una crisis (mental breakdown).

Psicosis (1960)
El resplandor (1980)
Angst (1983)
Cisne negro (2010)
El juego de Gerald (2017)
Hereditary (2018)
Mother Mary (2026)

19. Slasher

Vista una… ¿Vistas todas?

Un asesino enmascarado (o con algún tipo de deformación) con un arma blanca (cuchillo, machete, motosierra, tijeras, garras…) que, en un evento concreto, acecha a un grupo de jóvenes (normalmente adolescentes) que se encuentran en algún lugar aislado, con la intención de matarles. Si bien es cierto que la premisa parte de esta misma idea (un asesino enmascarado), hay veces que esas reglas del juego cambian y hay propuestas novedosas que emplean otro tono desde el que contar la historia o derriban clichés del género.

Pero primero nos remontamos a las tres grandes influencias:

Psicosis (Psycho, 1960), de Alfred Hitchcock, que se inspiró en un asesino real de Wisconsin llamado Edward Theodore Gein (1906-1984).
Cine europeo (de finales de los 50, principios de los 70) de películas detectivescas, de crímenes y policíacas (Giallo italiano y el Krimi o Kriminalroman alemán).
Asesinos de esa época, como Henry Lee Lucas (1936-2001).

El slasher nació en la sociedad americana y se desarrolló durante la década de 1960 y 1970 en un contexto donde las generaciones más jóvenes cuestionaban los valores tradicionales a favor de nuevas costumbres mucho más liberales (términos morales, sociales, del tipo de familia, religión, libertad sexual, feminismo, movimiento hippie…).

La matanza de Texas (1974) junto a Navidades negras (1974) fueron las grandes precursoras del género. Su época dorada llegó con la producción masiva de historias que seguían el mismo patrón narrativo que mostraban a un asesino con traumas familiares, como La noche de Halloween (1978) o Viernes 13 (1980).

Aunque John Carpenter consiguió establecer Viernes 13 como referente del slasher más puro: asesino enmascarado que actúa en una noche señalada y una final girl («la última chica», la que se enfrenta al asesino). El éxito de estos tres asesinos (Leatherface, Michael Myers y Jason Voohees respectivamente) y el resto que les siguieron, provocó una saturación en el mercado y a la consecuente pérdida de interés.

Sin embargo, hubo un resurgimiento con Pesadilla en Elm Street (1984) por introducir ese elemento diferenciador a través de la fantasía (el asesino entra en tu mente cuando duermes). Pero realmente el éxito se vivió durante la década de 1990, cuando se estrena Scream: vigila quién llama (1996). Esta película se considera la «madre» del slasher moderno, ya que da un giro de 180 grados a la fórmula establecida y utiliza la ironía como elemento principal.

Con segundas y terceras partes (y muchas más) de los clásicos de estas décadas, al igual que infinitos remakes, como Freddy contra Jason, 2003, el slasher moderno ha demostrado ser una elección bastante popular, como ocurre con:

Crywolf (2005)
Tú eres el siguiente (2011)
Maniac (2012)
Prevenge (2016)
Saga de Terrifier (2016)
Muerte, muerte, muerte (2022)
De naturaleza violenta (2024)
Trilogía de X (X, 2022, Pearl, 2022 y MaXXXine, 2024)

20. Supervivencia (survival)

¿Viviremos?

Hay situaciones que nos ponen de manifiesto que nuestra vida está en juego, y eso es lo realmente terrorífico: entornos y mundos distópicos que dejan atrapados e incomunicados a nuestros protagonistas, sin recursos, con peligros que les acechan… donde lo más importante es sobrevivir. La claustrofobia, la muerte, la soledad, la ansiedad, la tensión… son los elementos, entre otros, que entran en juego al ver una película de tipo survival.

Aunque está muy asociado al género slasher, al apocalíptico y al de zombis, nos podemos encontrar villanos como: monstruos, criaturas marinas o la propia naturaleza.

Infierno azul (2016)
Un lugar tranquilo (2018)
Nowhere (2023)

21. Tecnológico (tech)

¿Es realmente inofensiva?

Derivado de la ciencia ficción, nos adentramos en otro subgénero que envuelve las consecuencias de la inmediatez y el avance tan rápido de la tecnología. En estas películas el terror no proviene de lo que llama a tu puerta, sino de lo que la tecnología (aparentemente inofensiva), puede provocar en nuestro entorno y en nuestra vida, como por ejemplo, la hipervigilancia, el vacío existencial, el control sobre la humanidad…

Por lo tanto, nuestro miedo por el futuro se ha traducido en tramas donde los portadores del mal son móviles u otros aparatos electrónicos, electrodomésticos que piensan por sí mismos, robots que se rebelan o la inteligencia artificial.

Engendro mecánico (1977)
Videodrome (1983)
Terminator (1984)
Pulse (2001)
My Little Eye (2002)
Shutter: el fotógrafo (2004)
Eliminado (2014)
The Den (2014)
M3gan (2022)
Elige o muere (2022)

22. Thriller (suspense)

Un agobio constante

El suspense es la base de este tipo de películas, esa sensación de que algo malo está a la vuelta de la esquina. Explora situaciones donde los protagonistas tienen cierto grado de vulnerabilidad, incluso llevándoles al límite (tanto físico como mental) y pueden estar encerrados o en un escenario opresivo. Suelen ser un espejo de la manipulación, la desconexión social, la deshumanización, la codicia, los celos, la venganza, de la vigilancia.

El ritmo suele ser rápido, con giros inesperados, y con un rango de temáticas que varían entre: religiosas, de detectives, de crímenes, de espionajes, de conspiración, de historias de venganza, de dramas familiares, románticos, científicos…

Puede incluir además elementos de los home invasion, los slasher, de terror rural e incluso de supervivencia.

La ventana indiscreta (1954)
El diablo sobre ruedas (1971)
El sexto sentido (1999)
Última llamada (2002)
El efecto mariposa (2004)
Gravity (2013)
Una joven prometedora (2020)
No te preocupes, querida (2022)
Misterio en Venecia (2023)
Hereje (2024)
La asistenta (2025)
La acompañante (2025)

23. Zombies

Tal vez haya más profundidad y nos quieran mostrar algo más que una simple huída para sobrevivir

Si atendemos a la RAE, «zombi» proviene del criollo haitiano «zonbi», cuyas raíces etimológicas pueden derivar, según estudios, de países africanos. Su significado actual describe a una «persona que se supone muerta y reanimada por arte de brujería con el fin de dominar su voluntad», al igual que es un adjetivo para hablar de un «atontado, que se comporta como un autómata». Estas dos acepciones de la RAE nos resuenan ya que atienden al imaginario que tenemos hoy en día.

Sin embargo, merece la pena investigar este mundo algo más ya que, según la cultura, religión y contexto sociopolítico y socioeconómico, hacen alusión a distintas formas de entender a los zombis. Sí, parten de la misma base (son resucitados de entre los muertos) pero la primera pincelada de reanimación artificial, la crítica se la atribuye a la novela de Frankenstein o el moderno Prometeo de Mary Shelley (1818), por esa idea inicial de dar vida a un ente muerto. A medida que ha ido avanzando la literatura y el cine, se han atribuido como «zombis» a los que partían de rituales ancestrales de vudú (mostrando la esclavitud), por estar supeditados al control de un hechicero (gobernador).

Pero el gran cambio llegó con la película La noche de los muertos vivientes (1968), la precursora (por así decirlo) de lo que entendemos por «zombi» en la actualidad: personajes sin voluntad propia, solo arrastrados por su instinto de comer carne humana y organizados en masa, cuyo paralelismo con la sociedad se debe al miedo por el colapso mundial. Es decir, zombis como reflejo de una sociedad alienada, consumista, sin control que tratan cuestiones como la soledad, la deconstrucción de la sociedad o la fragilidad humana.

Poco a poco, se ha estirado esta visión de zombis, hasta dar con aquellos cuya transformación se ha dado por el contagio de una infección (por ejemplo, un virus) que, en sintonía con contextos postapocalípticos y de supervivencia, muestran las preocupaciones por las epidemias mundiales.

La evolución natural del género ha pulido tanto los efectos especiales, que sobresalen en este ámbito, siendo cada vez más realistas las escenas gore y de canibalismo. La forma de representar a esos zombis, como cabe esperar, ha variado también, desde los que caminan lento pero con determinación, hasta los que sí pueden correr y hay hordas de zombis persiguiendo a los protagonistas.

La legión de los hombres sin alma (1932)
Yo anduve con un Zombie (1943)
Nueva York bajo el terror de los zombies (1979)
Bienvenidos a Zombieland (2009)
Guerra Mundial Z (2013)
Estación zombie: tren a Busán (Busanhaeng, 2016)
Ahí fuera (2024)
Resident Evil (2026)

Cuéntanos si tienes algún género favorito o tu peli de miedo favorita. Te invitamos a explorar y analizar esas fronteras. ¡Te leemos en comentarios!

Aquí te dejamos otros artículos para iniciarte en el mundo Halloween: