Mientras en los 90s el mundo se maravillaba con juegos increíbles como Super Mario World o Donkey Kong Country, en la tierra del Sol Naciente aparecía un fenómeno que años más tarde y de la mano de Super Smash Bros. Melee llegaría hasta nosotros. Y es que la historia de Fire Emblem no es solo la de una IP infravalorada hasta hace poco, sino también un sinfín de detalles curiosos que vale la pena recordar antes de una nueva entrega, ¿quieres conocerlos todos?
El Final Fantasy de Intelligent Systems
Fortune’s Weave es a primera vista el juego más ambicioso de Fire Emblem, pero la historia pudo ser muy distinta debido a un ultimátum. Intelligent Systems nunca estuvo amenazada por la bancarrota como sí que lo estuvo la actual Square Enix en 1987, pero lo que sí estuvo a punto de conocer su fin es el universo de Marth, Ike, Roy, Edelgard, Lyn y tantos otros.
Resulta y resalta que sobre todo durante los 2000, Fire Emblem iba de mal en peor con las ventas, tocando fondo en 2010 con el remake de Mystery of The Emblem (Super Famicom, 1994), al que le fue tan mal que solo el fandom japonés pudo disfrutarlo. Así pues, Shin Monshou no Nazo (O New Mystery of The Emblem en Occidente) condicionó la siguiente entrega a vender 250 mil copias, de lo contrario sería la permadeath de la saga.
Como sabemos, esa siguiente entrega fue Fire Emblem: Awakening, que pudo incluso correr la misma suerte que su predecesor, pues tardó un año en cruzar el Pacífico y durante el cual, cumplió con creces la meta impuesta al estudio para salvar la IP. Awakening es mucho más importante de lo que muchos creen, pues a Chrom, Lucina y Robin le debemos todo lo que vino después.
La gran ausente
Anna es un personaje tan importante en la IP, que a día de hoy es su mascota no oficial. Esta chica (o más bien ella y sus hermanas), a quien hemos visto hacer de todo desde Shadow Dragon and The Blade of Light hasta Engage, es el personaje más recurrente de la saga, puesto que ha tenido aparición en todos… menos uno.
La eterna mercader, arquera y chica de los tutoriales faltó a la cita en Fire Emblem Gaiden y su remake (Fire Emblem: Shadows of Valentia). Este detalle no pasó desapercibido para quienes lo jugaron ni para los desarrolladores, pues una conversación de apoyo con Celica en Fire Emblem Warriors confirma que es una perfecta desconocida en las tierras del segundo juego de Fire Emblem en la NES.
«Now you’re playing with power!»
Dependiendo a quién le preguntes, «Nintendo Power» tiene un significado distinto. En Occidente era la famosa revista oficial publicada en Norteamérica, pero en Japón es el nombre de algo que muchos no creerían que Nintendo hizo y que tuvo al Fire Emblem más nuevo del momento como uno de sus buques insignia.
En 1997 la Gran N lanzó lo que sería la versión 16-bit del legendario Famicom Disk System con unos cartuchos flash de Super Famicom y Game Boy que permitían guardar entre 4 y 7 juegos, estos se podían reescribir por una cantidad en quioscos Nintendo Power ubicados en tiendas de conveniencia por todo Japón. ¿Dónde entra Fire Emblem en todo esto? A parte de ser first party, cuando fue lanzado Thracia 776, en 1999, tuvo exclusividad temporal con este sistema, siendo incluido en algunos cartuchos puestos a la venta en ese entonces; posteriormente fue lanzado en cartucho normal.
El Héroe del Tiempo en Archanea
Ocarina of Time fue pionero en muchas cosas tanto dentro de The Legend of Zelda como en la industria, sin embargo, no fue en este título cuando escuchamos la voz de Link por primera vez. Por increíble que parezca, los característicos gritos del portador de la Trifuerza del Valor se escucharon en algún lugar del reino de Marth antes que en Hyrule.
Esto se dio porque Cain, uno de los caballeros al servicio del príncipe de Altea y Link comparten actor de voz. 2 años antes de ser elegido para dar voz al Héroe del Tiempo, Nobuyuki Hiyama tuvo participación en las OVAs de Fire Emblem de 1996, en donde estrenó lo que después escucharíamos en el Nintendo 64 en boca de Link. Así pues y por lo menos en japonés, nos podemos hacer una idea de cómo podría sonar Link si alguna vez deciden que tenga más diálogo.
2 colores y un tributo
Aparte de la aparición de Anna, Fire Emblem tiene otra tradición curiosa que últimamente se ha dejado un poco de lado, pero que está presente en casi todos los juegos y desde los orígenes de la franquicia: La aparición de 2 caballeros con los colores de Mario y Luigi que comúnmente sirven al protagonista de turno. Dicha elección de colores no es algo casual, pues en efecto se trata de un tributo a los legendarios fontaneros del Mushroom Kingdom.
La referencia a ambos personajes de Miyamoto no se queda únicamente en lo visual, pues ambos suelen tener personalidades muy marcadas, aunque sin mucho parecido con Mario y su hermano. Por lo general el rojo es impulsivo y portador de un gran espíritu guerrero, mientras que el verde es serio, maduro y calculador; una excepción muy importante se da en Blazing Blade, en el que Kent y Sain prácticamente invirtieron los papeles de forma muy creativa, pues el caballero verde de la Legión de Lyndis es uno de los mejores alivios cómicos de la saga.
¿Dónde está Marth?
Los primeros 7 años de Fire Emblem tuvieron como rostro visible a Marth, el héroe que inició todo y que a su vez tiene como dato curioso ser el protagonista de un juego en donde no apareció. Lanzar un título cuyo principal personaje está -parcialmente- ausente es una ocurrencia que solo podrías esperar de Nintendo y uno de sus estudios principales.
La entrega en cuestión, como muchas otras y sobre todo antes de 2003, fue exclusiva de Japón y del recordado Game Pass de 16-bit vía satélite que fue Satellaview. BS Fire Emblem: Akaneia Senki Hen, fue lanzado en 1997 para este servicio con 4 episodios totalmente narrados en audio y cuya trama se ubica entre el prólogo y el capítulo 1 de Shadow Dragon & The Blade of Light, así que Marth no aparece pero forma parte de la historia porque en paralelo a estos sucesos se encontraba huyendo de la invasión de Gra.
Aquí hicimos un poco de trampa igual, pues la icónica Anna tampoco hizo acto de presencia en este juego, siendo este el segundo y último caso donde la extrañamos.Un nombre y mil leyendas
El objeto que da nombre a la saga es una de las incógnitas más grandes, sobre todo para quien juega por primera vez. ¿Qué cosa es el «emblema de fuego»? A diferencia de items concretos como la Trifuerza, la Master Ball o las Chaos Emeralds, la respuesta varía según el título y en algunos casos el «Fire Emblem» es un concepto abstracto.
El «Fire Emblem» original es el mismo para todo el lore de Marth y es el Escudo de los Sellos, un escudo que junto con la Falchion eran las armas legendarias que tenían el poder de sellar al dragón oscuro Medeus. Los de otros juegos se listan a continuación:
- Genealogy of The Holy War/Thracia 776: Cresta de Velthomer
- Binding Blade/Blazing Blade: Sello Imperial de Bern
- Sacred Stones: Piedra Sagrada de Grado
- Path of Radiance/Radiant Dawn: Medallón de Lehran
- Fates: Espada Omega Yato
- Tokyo Mirage Sessions #FE: Ópera de La Luz
- Warriors: Escudo de las Flamas
- Three Houses/Warriors: Three Hopes/Fortune’s Weave (?): Cresta de las Flamas
- Engage: Emblema Alear
Una convención única
A pesar de que se considera a Fire Emblem una IP muy de nicho, hay algo en lo que supera a Mario, Zelda y se pone al tú por tú con Pokémon (Pokémon XP) y es que muy al estilo de la BlizzCon, la saga del Triángulo de las Armas es la otra gran franquicia que tuvo su propia convención.
Fire Emblem Expo se realizó en mayo de 2019 y marcó toda una antesala para el lanzamiento de Three Houses un par de meses más tarde, puesto que contó con la participación de los seiyuu de varios personajes y se tuvo además una puesta en escena de Radiant Dawn, una exhibición de arte de Thracia 776, más el concierto de arriba, que dicho sea de paso salvó a la convención de quedar como lost media, ya que fuera de key visual, logos y alguna mercancía exclusiva no se encuentra otro material.
Decimos que Fire Emblem Expo fue única no solo porque Intelligent Systems arrojó la casa por la ventana, sino porque de hecho se llevó a cabo solo una vez. Una siguiente edición se planeó para 2020 pero fue cancelada debido a la pandemia; de aquello han pasado 6 años sin ningún anuncio de posible regreso.
¿Nos conocemos?
La época más complicada de Nintendo nos regaló también un infravalorado crossover con Shin Megami Tensei, el cual nos llegó en 2016 en la forma de Tokyo Mirage Sessions #FE, en cuya historia figuran personajes del lore de Marth como son Chrom, Caeda, Cain, Virion o Draug en forma de mirages, que vendrían a ser a ser como los Persona de este universo alterno, aunque sin embargo, otras entregas de la saga tuvieron un par de cameos ocultos.
Shadow Dragon & The Blade of Light y Awakening no son las únicas entregas de Fire Emblem que importan en Tokyo Mirage Sessions, ya que un par de coladas vinieron desde Tellius a prestar sus servicios a la capital nipona. Ilyana es una maga muy poderosa de Path of Radiance y Radiant Dawn a quien encontramos sirviendo postres en Café Seiren, mientras que muy bien camuflada por su outfit moderno, Aimee dejó la caravana para ir a vender joyas a Carabia, la tienda de accesorios de este spin-off.
Aparte de ellas 2 hay un tercer cameo más universal, pues como no podía ser de otra forma, Anna también hizo acto de presencia en este juego en su rol más habitual, ¿O es acaso otra hermana suya?
Teaser jugable
Muy buena parte del fandom fuera de Japón conoció Fire Emblem por la genialidad de incluir a Marth y a Roy en Super Smash Bros. Melee, pero lo que talvez no muchos sepan es que el par de personajes pudo tener el mismo destino que sus juegos, es decir: Solo para Japón, pero a su vez, uno de ellos era un desconocido por partida doble y cuya aparición en la obra de Masahiro Sakurai fue toda una estrategia comercial.
El personaje novedoso no es otro que Roy y aunque hoy es reconocido por todo el fandom como uno de los personajes principales, su participación en Melee fue a su vez su debut. En noviembre de 2001 Fire Emblem: The Binding Blade era todavía un proyecto en desarrollo que fue lanzado hasta el siguiente año, colocando así a Roy en una situación muy particular respecto del resto del roster.
Roy y la Doncella de la Oscuridad
Continuando con Roy, al parecer ya mucho antes de Melee se tenía planes con el personaje, aunque se ve que todavía no estaba del todo claro qué hacer con él o incluso si se iba a llamar así, puesto que si bien acabó como el protagonista de The Binding Blade, su debut pudo ser en la generación anterior.
La de arriba es la única imagen existente de lo que iba a ser Fire Emblem 64, también conocido como «Fire Emblem: Ankoku no Miko», el cual estaba planeado para el año 2000 del que Miyamoto dijo alguna vez en entrevista que el proyecto seguía en pie y que el juego saldría. El mismo iba a tener como protagonista a Roy, solo que con el nombre de Ike y sobra decir que si al final el hijo de Eliwood terminó en otro juego, es porque este se canceló.
La info sobre Roy y la entrega de Nintendo 64 fue dada a conocer en el artbook lanzado por el 25 aniversario de la franquicia y hasta el día de hoy se desconocen las razones concretas de la cancelación del título. Aunque muy posiblemente algo tendría que ver nuestro último dato curioso de hoy.
El padre ausente
Cuando pensamos en Nintendo inmediatamente se nos vienen a la mente Mario, Zelda, Metroid, Earthbound, Kirby, etc. y los nombres propios asociados a ellos, a saber: Shigeru Miyamoto, Yoshio Sakamoto, Shigesato Itoi, Masahiro Sakurai y otro par de leyendas por ahí, entre las que ya no se encuentra el creador de Fire Emblem, por lo que es el gran ausente de un grupo muy selecto cuya mayoría o sigue en la compañía o guarda todavía relación con esta. ¿Quién es el genio detrás de las cuadrículas y el Triángulo de las Armas y por qué no se le menciona?
Shouzou Kaga fue hasta 1999 una de las mentes más brillantes de Intelligent Systems y estuvo a cargo de la IP desde sus orígenes hasta Thracia 776. Tras acabar este juego Kaga dejó la compañía para fundar su propio estudio (Tirnanog), cosa normal hasta que se metió en problemas con Nintendo, pues su primer trabajo independiente casi lo lleva a los tribunales.
Nintendo no le tiene piedad ni a sus leyendas y Kaga también conoció su obsesión por las demandas en la previa al lanzamiento de Emblem Saga, juego de PlayStation cuyas similitudes con su obra anterior eran muy notorias hasta en el nombre, por lo que debido a los líos de derechos de autor se debieron hacer cambios que llegaron justo a tiempo para su salida en 2000 con el nombre definitivo de Tear Ring Saga. El creativo trabajó en un par de juegos más durante esa década y no se supo nada de él hasta 2016, cuando de la nada apareció con un nuevo RPG estratégico de nombre Vestaria Saga en 2016 y cuya segunda entrega se lanzó en 2022.
