El 13 de noviembre de 2026 se estrenará en cines la película Cómo robar un banco. La dirige David Leitch (El especialista, 2024) y el guion sale de la mente de Mark Bianculli (Doomsday, 2017). Durante 2 horas acompañaremos a una banda de ladrones de bancos que utiliza las redes sociales para viralizar sus hazañas, compartir sus experiencias y mandar un mensaje a la sociedad, pasando por todo tipo de situaciones que les harán tener que jugársela en muchos aspectos y esquivar los avances de la investigación policial.
El reparto principal lo conforman Nicholas Hoult (Jurado Nº 2, 2024) como Ryan, Anna Sawai (Shōgun, 2024-2026) como Emi, Zoë Kravitz (The Batman, 2022) como Reagan, Rhenzy Feliz (El bar de las grandes esperanzas, 2021) como Hugo, Pete Davidson (Muerte, muerte, muerte, 2022) como Vince, John C. Reilly (Chicago, 2002) como agente John West, Christian Slater (Cosas muy malas, 1998) como Walton y Young Mazino (La última obra, 2025) como Marquis Collins.
¿Tenéis ganas de un poco de acción? Abrochaos los cinturones que os traemos nuestra crítica.
Cómo robar un banco: ¿una película de acción fuera de lo común?
El tono, mensajes políticos y crítica social
La película se posiciona como lo que es: acción, aventura, suspense, pero también con toques de humor y con bastante más drama y conciencia social de lo que se espera en un inicio. Sus escenas de acción son bastante más elaboradas de lo que pueden llegar a parecer a veces (porque la violencia de los vídeos de los protagonistas es moderada) y puede sorprender su capacidad de representar esa realidad en las persecuciones (como la presencia de los coches, motos) o la crueldad de los actos violentos. En esencia, cuenta con los ingredientes propios (el ritmo rápido, las acrobacias y secuencias físicas) pero en general se quedan algo edulcorados.
La película se desarrolla en un entorno de humor negro. Aunque también hacen bromas caricaturescas de sus personajes (puedes reírte de ellos y de sus acciones), se quedan algo flojas y hace que no llegues a conectar del todo, por ejemplo, con el agente del FBI ni con Reagan (ingeniera informática).
Por los temas que trata y el contexto en el que está contada, es una película que responde, principalmente, a la sociedad americana (el uso de armas, la violencia intrínseca de la policía a la población negra, el funcionamiento de la sanidad, la legalidad y persecución de la población latina en Estados Unidos). Pero sí que alude a temas que nos incumben a todos como sociedad capitalista, como son: la riqueza de los bancos, la desigualdad social, los problemas de necesidad básica, la hipocresía, la brecha generacional, el mal uso que puede tener internet, el racismo…
En general juega con la doble moral y lo que se ha llegado a aceptar de unos pero que de otros es una condena. La película puede despertar preguntas más trascendentales más allá del entretenimiento: ¿son los buenos realmente tan buenos?, ¿jugar bajo las mismas reglas del sistema capitalista en el que todos vivimos nos hace ser los malos o somos todos víctimas?, ¿es una lucha de todos y por eso se necesitan los actos vandálicos que la población más joven está dispuesta a cometer?, ¿es necesaria una revolución así?, ¿la violencia es la respuesta?, ¿el fin justifica el medio?, ¿ha llegado el momento de cambiar las cosas y modificar el rumbo 180 grados?, ¿responde a una necesidad social imparable?
Personajes con vidas difíciles y fácilmente identificables
Poco a poco vamos conociendo la motivación que tienen Ryan, Emi, Vince y Hugo (los ladrones de bancos) y les acompañamos en sus momentos más íntimos y familiares, hasta conocemos la profundidad y la importancia de sus decisiones (muchas veces con actos muy valientes y caritativos).
Sin embargo, por mucha razón que puedan tener los personajes y que como espectador conectes con la causa, la película igualmente te pone en frente la necesidad de pensar en el otro, en la responsabilidad individual de los actos que cometemos y en que la desesperación muchas veces nos moviliza, pero no siempre de la manera más idónea.
Una banda sonora feroz
Está claro que una película así tiene que tener ese acompañamiento musical, y desde el inicio lo encontramos. El trabajo de Dominic Lewis, compositor, es muy reseñable. Además, las canciones que acompañan las escenas de acción están muy bien elegidas para los mensajes que se quieren transmitir, los tiempos, la energía… Una banda sonora que sin duda conecta con el género que estamos viendo, que se adapta e incluso supera la esencia y satisface la necesidad de vivir la película a través del sentido auditivo, tan importante en este tipo de películas.
Una propuesta fotográfica original
Esta película tiene personalidad en el aspecto visual. El director de fotografía, Jonathan Sela, marca ya desde el inicio esa claridad en la imagen pero que contrasta con el montaje de los tutoriales de los ladrones, que son vídeos rápidos, divertidos… una manera de conectar con el público de Youtube, redes sociales y la cultura de la inmediatez.
Es importante el color, la estética de la ciudad fría, las habitaciones cálidas de los protagonistas, los distintos ambientes según los personajes y su personalidad… además de que consiguen ese contraste entre lo real que viven ellos y lo que graban para sus vídeos.
Cómo robar un banco: más allá de la acción
Sí, concienciar y utilizar el cine como espacio reivindicativo y político es necesario, entender la motivación de los personajes es indispensable para que una historia sea verosímil, pero consideramos, bajo nuestra perspectiva, que se ha quedado algo más grande de lo que puede llegar a contar una película así.
Entendemos la propuesta y la elección narrativa de explorar algo tan importante como el agotamiento social y vital o las dificultades económicas, pero su punto de conciencia y brújula moral hace que traspase la barrera de «película divertida de acción para pasar un buen rato», a quedarse en un espacio entre medias por querer ahondar en una profundidad que distrae.
Agradecemos a Sony Pictures la invitación para poder traeros nuestra crítica.
Cómo robar un banco
Una película de acción que tiene los elementos propios del género, aunque puede quedarse algo floja (a veces), con un tono desenfadado y punki, y divertido (a veces), que se ha querido salir de los moldes de la acción más pura aportando contenido más emocional, pero que no logra conseguirlo porque no tiene tanta profundidad el envoltorio como para que encaje una propuesta así, quedándose algo descompensado en la visión general.
