Hoy en ChicasGamers nos adentramos en la enorme programación de San Diego Comic-Con Málaga 2026 eventos, conciertos y paneles capaces de hacernos correr de una punta a otra de FYCMA. Porque cuando tienes cuatro días y cientos de actividades delante, el verdadero problema no es encontrar algo que hacer: es decidir qué dejar fuera.
Videojuegos, anime, cine, cómic y algunas auténticas leyendas de la cultura popular nos esperan del 1 al 4 de octubre. Así que hemos hecho el trabajo difícil por vosotros: abrir la agenda, sobrevivir a ella y quedarnos con 10 momentos imprescindibles de Comic-Con Málaga 2026 que nosotros ya tenemos marcados en rojo.
San Diego Comic-Con Málaga regresa a la ciudad del 1 al 4 de octubre de 2026 para celebrar su segunda edición en FYCMA. Después de convertirse en 2025 en la primera expansión oficial de San Diego Comic-Con fuera de Estados Unidos, la convención vuelve con una programación que reúne cómic, cine, series, videojuegos, anime, cosplay, juegos de mesa y prácticamente cualquier rincón de la cultura popular que se nos ocurra.
Y decir que la agenda es grande casi se queda corto. La propia organización habla de más de 450 actividades y 300 horas de contenido, así que pretender abarcarlo todo durante cuatro jornadas parece una misión más propia de un JRPG que de una visita a una convención.
Por eso este no pretende ser un listado exhaustivo de todo lo que podremos encontrar. Tampoco una clasificación científica e irrefutable de lo mejor del evento —si semejante cosa pudiera existir—. Es simplemente nuestra selección. Esos paneles, encuentros y conciertos que, después de revisar la programación, han conseguido despertar nuestra curiosidad, nuestra nostalgia o directamente nuestro instinto de salir corriendo hacia la sala antes de que se llene.
Además, quienes tengan entrada podrán crear su propia agenda personalizada y gestionar las reservas disponibles para determinados paneles y actividades a partir del 25 de septiembre. Así que quizá sea buen momento para empezar a decidir prioridades.
Nosotros ya tenemos algunas bastante claras.
Akira Yamaoka hará resonar Silent Hill en la San Diego Comic-Con Málaga
- Jueves 1 de octubre — 19:30 — Hall M
- Viernes 2 de octubre — 19:00 — Studio M
Hay videojuegos que recordamos por una escena, por un personaje o por una determinada mecánica. Y después está Silent Hill, una saga en la que basta escuchar unos segundos para volver inmediatamente a sus calles cubiertas de niebla.
Buena parte de esa identidad pertenece a Akira Yamaoka.
El compositor japonés será protagonista el jueves de Afterdark: Echoes from Silent Hill: Live in Concert, un concierto en Hall M que promete trasladar al escenario una de las bandas sonoras más reconocibles de la historia del videojuego. Y ya sólo por escuchar algunas de esas composiciones en directo tenemos una de las citas más especiales de toda la programación.
Pero la cosa no termina ahí.
El viernes tendremos una segunda oportunidad para acercarnos a su trabajo con Behind the Sound: An Evening with Akira Yamaoka, esta vez en un formato centrado en el propio creador.
Una combinación difícil de mejorar: el jueves escuchamos su música; el viernes podemos escuchar al hombre detrás de ella.
Y sí, probablemente salgamos de allí mirando con cierta desconfianza cualquier banco que encontremos rodeado de niebla.
John y Brenda Romero: nunca dejéis de jugar
- Jueves 1 de octubre — 20:30 — Auditorium 2
Hay apellidos que forman parte de la historia del videojuego y Romero es, indiscutiblemente, uno de ellos.
La programación nos propone Brenda & John Romero: Nunca dejen de jugar, un encuentro que reúne a dos figuras que han vivido —y ayudado a construir— varias etapas de una industria que ha cambiado radicalmente durante las últimas décadas.
John Romero estará inevitablemente asociado a títulos como Wolfenstein 3D, Doom o Quake, pero reducir una conversación como esta a recordar los tiempos de id Software sería quedarse muy corto. Y exactamente lo mismo ocurre con Brenda Romero, diseñadora con una trayectoria de décadas que abarca desde videojuegos comerciales hasta proyectos experimentales capaces de utilizar el propio sistema de juego para abordar cuestiones históricas y sociales.
Precisamente por eso nos interesa este panel.
No sólo por mirar hacia atrás, sino por poder escuchar a dos personas que llevan toda una vida diseñando juegos hablar de aquello que, después de tantos años y tantos cambios tecnológicos, sigue haciendo que queramos jugar.
El título no podría resumirlo mejor: nunca dejéis de jugar.
Mike Pondsmith nos abre las puertas del Dark Future
- Jueves 1 de octubre — 16:00 — Studio M
Mucho antes de que pudiéramos recorrer Night City con un mando entre las manos, aquel mundo existía sobre papel.
Mike Pondsmith, creador de Cyberpunk, protagonizará Bienvenidos al Dark Future: dentro de la mente de Mike Pondsmith, una oportunidad para acercarnos a uno de los universos de ciencia ficción más influyentes que han dado los juegos de rol.
Porque antes de Cyberpunk 2077, antes de V, Johnny Silverhand y las luces de neón reflejándose sobre el asfalto, hubo reglas, fichas, dados y un futuro distópico construido alrededor de una mesa.
Pondsmith tendrá además otra cita particularmente interesante el viernes junto a Jeremy Crawford en Un fenómeno atemporal: Pasado y Futuro del Rol. Dos generaciones y perspectivas distintas alrededor de una misma pregunta: por qué seguimos reuniéndonos para crear historias juntos.
Puede que Night City sea una ciudad ficticia, pero pocas cosas parecen más Comic-Con que escuchar a uno de sus arquitectos explicar cómo comenzó a construirla.
Shin’ichirō Watanabe y la importancia de seguir siendo original
- Viernes 2 de octubre — 16:00 — Auditorium 1
- Sábado 3 de octubre — 13:00 — Auditorium 2
Espacio. Jazz. Cazarrecompensas.
A veces tres palabras son suficientes.
Shin’ichirō Watanabe, director de Cowboy Bebop, será uno de los grandes nombres vinculados a la animación japonesa presentes en esta edición de Comic-Con Málaga. El viernes protagonizará Cowboy Bebop: Una mirada al pasado, pero es su segunda intervención la que quizá nos resulte todavía más interesante.
El sábado llegará The Auteur: Keep Originality Alive in Anime with Shinichiro Watanabe.
Y ahí hay una conversación que nos apetece muchísimo escuchar.
En una industria del anime cada vez más internacional, más competitiva y también más dependiente de grandes franquicias y propiedades intelectuales reconocibles, ¿qué espacio queda para una voz autoral? ¿Cómo se consigue seguir experimentando cuando alrededor existe una industria que necesita producir constantemente nuevo contenido?
Watanabe ha construido prácticamente toda su carrera mezclando géneros, influencias musicales y referencias culturales que sobre el papel no deberían funcionar juntas y que, sin embargo, terminan siendo inequívocamente suyas. Cowboy Bebop, Samurai Champloo o Carole & Tuesday pueden ser obras muy diferentes, pero todas llevan su firma.
La nostalgia nos llevará probablemente al panel del viernes.
La curiosidad hará que queramos volver el sábado.
Charles Martinet: la voz que nos hizo sonreír
- Viernes 2 de octubre — 16:00 — Studio M
Quizá no todo el mundo reconocería inmediatamente su cara.
Pero basta escuchar dos palabras.
It’s-a me!
Durante décadas, Charles Martinet puso voz a Mario y convirtió unos cuantos sonidos, gritos y expresiones en una parte inseparable de uno de los personajes más reconocibles de la historia de los videojuegos.
Comic-Con Málaga lo celebra con un panel cuyo título nos parece especialmente bonito: It’s-a me! Charles Martinet y la voz que nos hizo sonreír.
Hay algo fascinante en pensar cuánto puede construir una voz. Mario apenas necesita diálogo para transmitir alegría, sorpresa, miedo o entusiasmo, pero Martinet consiguió durante años que todas esas emociones estuvieran presentes en cada salto.
Y probablemente por eso este encuentro tenga algo diferente al resto.
No hablamos solamente de recordar juegos concretos. Hablamos de una voz que ha acompañado a varias generaciones desde una televisión CRT hasta una Nintendo Switch.
Si al entrar alguien grita “Here we go!”, nosotros no pensamos juzgarle.
Final Fantasy VII Remake: de Midgar a los confines del Destino
- Sábado 3 de octubre — 16:00 — Auditorium 1
Vale. Aquí quizá resulte un poquito más complicado fingir objetividad.
Square Enix estará presente con De Midgar a los confines del Destino: El viaje de la serie Final Fantasy VII Remake, un panel dedicado a recorrer el camino iniciado con Final Fantasy VII Remake y continuado con Final Fantasy VII Rebirth.
Y sólo el título ya consigue que levantemos una ceja.
La reconstrucción de Final Fantasy VII se ha convertido en uno de los proyectos más fascinantes de Square Enix durante los últimos años precisamente porque nunca se ha conformado con ser un remake tradicional. Ha recuperado escenarios, personajes y momentos que conocemos de memoria, pero también ha jugado constantemente con nuestras expectativas, con los recuerdos del original y, sobre todo, con esa palabra que lleva acompañándonos desde el primer juego: destino.
Por eso resulta especialmente interesante que Comic-Con Málaga no plantee simplemente una retrospectiva sobre Remake o Rebirth, sino un recorrido por la serie Final Fantasy VII Remake.
Con su tercera entrega todavía marcando el horizonte de esta reinterpretación, será inevitable acudir esperando reflexiones sobre todo lo vivido hasta ahora y, quién sabe, quizá alguna pequeña pista sobre lo que todavía nos espera.
¿Expectativas?
Ninguna. Absolutamente ninguna.
Simplemente estaremos allí sentados, tranquilos, tomando notas de manera completamente profesional y sin reaccionar de forma desproporcionada ante cualquier mención al futuro de la saga.
Prometido.
Yoshihiro Ueda: una vida entre Dragon Ball y One Piece
- Viernes 2 de octubre — 17:30 — Auditorium 1
Hay nombres que quizá resulten menos reconocibles para el gran público que los personajes a los que ayudaron a dar vida.
Y precisamente por eso nos encanta encontrar este tipo de encuentros dentro de la programación.
Yoshihiro Ueda protagonizará De Dragon Ball a One Piece, una vida dedicada al anime, una conversación alrededor de una trayectoria vinculada a dos franquicias que prácticamente permiten recorrer varias décadas de historia de la animación japonesa.
Ueda ha trabajado como director y artista en producciones vinculadas a Dragon Ball, Dragon Ball Z y One Piece, entre otras, así que el panel ofrece algo que para nosotros resulta especialmente valioso: mirar más allá de los personajes que aparecen en pantalla y poner nombre a quienes llevan años construyendo las series que terminan formando parte de nuestra vida.
Porque Goku o Luffy pueden parecer eternos.
Pero detrás de cada episodio siempre hubo artistas tomando cientos de decisiones para conseguir que lo parecieran.
Yoichi Takahashi: el hombre que hizo soñar con un balón
- Viernes 2 de octubre — 11:30 — Studio M
- Domingo 4 de octubre — 11:30 — Auditorium 1
Probablemente buena parte de quienes crecimos viendo anime en España no conocimos primero a Captain Tsubasa.
Conocimos a Oliver y Benji.
Conocimos aquellos campos que parecían medir varios kilómetros, los disparos capaces de desafiar las leyes de la física y partidos en los que llegar de una portería a otra podía requerir prácticamente un episodio completo.
Detrás de todo aquello estaba Yoichi Takahashi.
El mangaka estará presente durante los cuatro días de Comic-Con Málaga y contará con dos actividades particularmente interesantes. El viernes podremos verlo trabajando durante una Drawing Session, mientras que el domingo protagonizará Yoichi Takahashi, la leyenda a través del balón: de Campeones a Captain Tsubasa.
Takahashi no sólo creó un manga enormemente popular. Captain Tsubasa ayudó a acercar el fútbol a generaciones enteras de lectores y espectadores dentro y fuera de Japón.
Y quizá ahí esté el verdadero interés del encuentro: descubrir cómo unos cuantos personajes dibujados sobre una página consiguieron que tanta gente quisiera salir después a darle patadas a un balón.
Aunque nuestros campos, lamentablemente, fueran bastante más cortos.
Studio Bones: mirando detrás del anime
- Jueves 1 de octubre — 16:00 — Auditorium 2
En una programación llena de actores, autores y nombres propios, nos gusta especialmente encontrar espacio para mirar también hacia los estudios.
El jueves podremos hacerlo con Studio Focus: Bones Studio.
Bones lleva décadas ocupando un lugar destacado dentro de la animación japonesa y ha estado detrás de producciones tan diferentes como Fullmetal Alchemist, Mob Psycho 100, My Hero Academia o Bungo Stray Dogs.
Pero lo que nos interesa aquí no es solamente enumerar títulos conocidos.
Una serie de anime nunca es el trabajo de una única persona. Es el resultado de equipos enormes de animadores, directores, diseñadores, artistas y técnicos coordinándose durante meses —y muchas veces trabajando bajo condiciones que forman parte de debates cada vez más importantes dentro de la industria— para construir esos veinte minutos que nosotros terminamos viendo desde el sofá.
Poder poner el foco sobre un estudio permite precisamente cambiar la perspectiva.
Dejar durante un momento de hablar únicamente de personajes y mirar hacia quienes consiguen que se muevan.
Disney toma el Hall M… y Visión viene con ellos
- Sábado 3 de octubre — 17:00 — Hall M
Disney ya había confirmado que tomaría el Hall M durante esta segunda edición de San Diego Comic-Con Málaga, pero ahora sabemos que no llegará precisamente con las manos vacías.
Uno de los grandes nombres vinculados a su presencia será Paul Bettany, el actor que lleva formando parte del Universo Cinematográfico de Marvel desde prácticamente sus primeros pasos, primero como la voz de JARVIS y posteriormente dando vida a Visión. Bettany acudirá a Málaga con Vision Quest, la nueva serie de Marvel Studios centrada en el personaje y cuyo estreno está previsto para octubre en Disney+.
Y aquí resulta difícil no sentir curiosidad.
Después de que WandaVision convirtiera la relación entre Wanda y Visión en uno de los rincones más interesantes de la etapa televisiva de Marvel, volver a encontrarnos con el personaje abre unas cuantas preguntas sobre hacia dónde piensa llevar ahora Marvel esa historia.
Pero quizá lo más interesante es que Disney x Hall M sigue siendo un nombre suficientemente amplio como para sospechar que Bettany y Vision Quest no serán necesariamente lo único que veremos allí. La presencia de Disney en Hall M fue anunciada por la propia organización como una de las grandes novedades de la edición de 2026, pero la agenda continúa manteniendo buena parte de su contenido bajo llave.
Así que esta vez sí sabemos al menos una cosa.
El sábado, a las 17:00, Visión estará en Málaga.
Y sólo por eso nosotros ya tenemos el Hall M marcado en rojo.
Y todavía hay mucho más
Elegir únicamente diez actividades de una programación de este tamaño implica necesariamente dejar muchas fuera.
Los aficionados al cómic podrán encontrarse con nombres como John Romita Jr., Jorge Jiménez, Pepe Larraz, Dan Mora, Bruno Redondo o Álvaro Martínez Bueno, además de paneles dedicados a Spider-Man, el Universo Ultimate de Marvel, los grandes crossovers o la propia evolución del lenguaje de la viñeta.
El cine y la televisión tampoco se quedan precisamente cortos. Karl Urban, Aya Cash, Michael Rooker, Kevin Smith, Jason Lee, Christopher Lambert, Richard Dean Anderson, Sean Astin o Elijah Wood forman parte de una lista de invitados capaz de activar la nostalgia de varias generaciones a la vez. La organización ha confirmado además reuniones y encuentros relacionados con sagas como El Señor de los Anillos, Starship Troopers, One Piece o Star Wars.
También tendremos concursos de cosplay, K-Dance, talleres, sesiones de dibujo, rol, juegos de mesa y una K-Zone entera dedicada a diferentes manifestaciones de la cultura coreana.
Y sí.
También está Los Serrano: El Reencuentro.
Porque si una programación puede reunir durante el mismo día a Mike Pondsmith, Akira Yamaoka, John Romero y Antonio Resines, quizá San Diego Comic-Con Málaga haya entendido el concepto de multiverso mejor que nadie.
Nos negamos a elaborar más esa afirmación.
Cuatro días para celebrar aquello que nos apasiona
Intentar resumir San Diego Comic-Con Málaga 2026 en diez actividades resulta complicado porque probablemente ahí esté precisamente la gracia de un evento como este.
No todos vamos a Comic-Con buscando lo mismo.
Para alguien, el momento del fin de semana será escuchar en directo la música de Silent Hill. Para otra persona será contemplar cómo Yoichi Takahashi dibuja delante de ella. Quizá alguien lleve años esperando poder escuchar a Shin’ichirō Watanabe hablar de anime, mientras que otra persona sólo necesite escuchar a Charles Martinet pronunciar un “It’s-a me!” para volver durante unos segundos a la infancia.
Nosotros probablemente acabemos corriendo detrás de todo eso.
Y sí, también estaremos muy pendientes de qué ocurre cuando Square Enix empiece a hablar del destino de Final Fantasy VII.
San Diego Comic-Con Málaga abrirá sus puertas del 1 al 4 de octubre de 2026 en FYCMA, y desde ChicasGamers estaremos allí para contároslo.
Ahora sólo queda una cuestión.
¿Qué tenéis vosotros marcado ya en rojo?
